המחלקה לאמנות

قسم الفنون

Department of Fine Arts

ההרשמה נסגרת >> 24.5.22
לפרטים ולהרשמה

המחלקה לאמנות תוססת ופועמת בליבה של האקדמיה. על יסודותיה קם בצלאל – בית הספר הראשון לאמנות בישראל. זו המחלקה אשר עיצבה את תרבות היצירה והחשיבה החזותית והאמנותית בישראל מראשית המאה ה-20 ועד היום, מתוכה צמחו דורות של אמנים ואמניות בעלי שם לאומי ובינלאומי. מדי שנה אנו מצרפים לקהילת המחלקה יוצרים ויוצרות מתהווים בעלי יצירתיות, סקרנות, חשיבה מקורית ותשוקה ללמוד, ליצור, לשנות ולהוביל את האמנות של המחר.

המחלקה לאמנות היא מרחב ליצירתיות, לידע, לניסיונות ולפריצת גבולות של כל מה שמוכר, ידוע ומנוסח. היא מקום לביטוי – והיא במה לדחפים אמנותיים, לתהיות, להובלת רעיונות חדשים ולאחרוּת. זהו מרחב עשיר ומפותח לחדשנות, לשימוש בטכנולוגיות מתקדמות ולפיתוח מיומנויות עשייה ויצירה של מסורות עתיקות, הנמצא בדיאלוג מתמיד עם מחלקות אחרות באקדמיה ובשיתוף פעולה עם דיסציפלינות שונות. 

במהלך הלימודים במחלקה נחשפים הסטודנטים והסטודנטיות לרעיונות, לומדים טכניקות שונות, מפתחים שיטות עבודה, מתמחים בתחומי עשייה מגוונים ומצטיידים בכלים פרקטיים ליצירה ולהבשלתם המושגית והביקורתית, תוך חקירת עולמות של מסורות, היסטוריות וגילויים חדשים.

תכנית הלימודים מתחילה בשנה של חשיפה לכלים, לטכניקות ולאמצעים שונים ומגוונים אשר ישמשו את הסטודנטים והסטודנטיות בהמשך הדרך; משנה ב' ואילך מתרכזים הלימודים סביב תחום עשייה ממוקד המבטא את הנטייה הטבעית של הסטודנטים/ת ובקורסי בחירה מתחומים שונים. חלק מרכזי בתהליך הלמידה נעשה באמצעות ליווי והנחייה אישית על ידי מרצה, שנבחר על ידי הסטודנט/ית. 

צוות המחלקה מורכב מהאמנים והאמניות המובילים והמובילות בישראל. במהלך השנה המחלקה מארחת באופן רציף דמויות מובילות משדה האמנות מהארץ ומהעולם, במטרה להקנות לסטודנטים ולסטודנטיות מנעד רחב של ידע, חשיבה ודרכי פעולה.

לאלו שהוכיחו מצויינות בלימודים, מציעה המחלקה תכנית חילופים ייחודית עם כ-180 מבתי הספר לאמנות המובילים בעולם. 

בין בוגרי ובוגרות המחלקה לאורך השנים: מאיקונות מקומיות כמו ראובן רובין, נחום גוטמן, מרדכי ארדון, דרך קבוצת אמני "אופקים חדשים" - יוסף זריצקי, יחזקאל שטרייכמן, אביגדור סטימצקי, אמנים מושגיים כמו אריה ארוך ואמני שנות ה-70 - יעקב אגם, דני קרוון, מיכה אולמן, מוטי מזרחי, פנחס כהן-גן ואמני שנות ה-80 - דגנית ברסט, דוד ריב, צבי גולדשטיין, יצחק ליבנה, יהושע (שוקי) בורקובסקי, גבי קלזמר, עדו בר-אל - ועד לאמני שנות ה- 90 ושנות האלפיים - יהודית סספורטס, סיגלית לנדאו, ניר הוד, אוהד מרומי, גיל מרקו שני, אתי אברג'ל, רמי מימון, ראידה סעאדה, אורי ניר, מיכל הלפמן, גלעד רטמן, אלי פטל ועוד רשימה ארוכה של אמנים, אשר רבים ממנה לימדו משך דורות במחלקה וחלקם עדיין מלמדים בה. 

בין הבוגרות והבוגרים בעשור האחרון: מאיה ז"ק, תכלת רם, תמר הירשפלד, תמר הרפז, מעיין אליקים, אייל אסולין, עדן בנט, אורן אליאב, שגיא אזולאי, יואב וינפלד, חליל בלבין, מרב קמל, עידו גורדון, גבי קירכלי, יערה צח, ראובן ישראל, תום קנלר, מאיה ארוך, דני אבידן, אדם קפלן, טל אנגלשטיין, ספיר גל, אפרת רובינשטיין, דניאל אוקסנברג, אברהם קריצמן, דניאל צאל ועוד רשימה ארוכה הולכת וגדלה של אמניות ואמנים אשר יצירתם נטמעת ומשתרשת בתרבות המקומית.

תכנית הלימודים

הלימודים לתואר BFA באמנות מתקיימים לאורך 4 שנים. סך הנקודות שיש לצבור במהלכן הנו 120 נ"ז, מתוכם 96 נ"ז במחלקה לאמנות. את יתרת הנקודות על הסטודנטים והסטודנטיות לצבור במחלקה לתרבות חזותית וחומרית.

תכנית הלימודים משלבת למידה, התנסות ועשייה אינטנסיביים במגוון של תחומי יצירה לצד חקירה וחשיפה לרעיונות ולגישות מגוונות של היסטוריה של אמנים, אמניות ואמנות בארץ ובעולם. זוהי תכנית למידה מחייבת ומאתגרת מתחילתה ועד סופה, במהלכה נפרשים בפני הסטודנטים והסטודנטיות מצעים ומרחבים להבנה רחבה והיסטורית ולביטוי אישי.

השנה הראשונה היא שנת יסודות והלימודים במהלכה מבוססים על קורסי חובה בתחומי עשייה שונים (ביניהם: ציור, רישום, פיסול, צילום, וידאו, סאונד, הדפס ועוד), שנועדו לחשוף  למגוון של גישות, רעיונות והתנסויות. מטרת הלימודים בשנה משמעותית זו, היא להעניק לסטודנטים/ות מגוון רחב של כלים מעשיים ומחשבתיים, אשר ישמשו בהמשך הדרך האקדמית והעשייה האישית אמנותית. 

מהשנה השנייה ועד לסיום הלימודים, ישנה התמקדות בלמידה ובהתמחות בתחומי עשייה בהתאם לנטייה הטבעית של הסטודנט/ית.  במרכז הלימודים, קורס סטודיו חובה באחד מהתחומים הבאים: ציור ורישום / פיסול ומיצב / וידאו וניו מדיה.

בנוסף לכך, כל סטודנט/ית  מרכיב/ה את מערכת הלימודים אישית ממבחר קורסי בחירה במחלקה.

בסוף כל שנת לימודים החל מהשנה השנייה ועד לשנה ד', על כל סטודנט/ית במחלקה להציג תערוכת יחיד. התערוכות עומדות לדיון ביקורתי על ידי צוות מרצים ומרצות, שהוא לב השיח במחלקה.

לצד הלימודים בסטודיו ובקורסי הבחירה, כל סטודנט/ית במהלך שנים ב, ג ו-ד בוחר מרצה אשר מנחה באופן אישי ומלווה בעשייה האישית והכנה לקראת תערוכת הסיום באותה השנה. זהו פורמט למידה ייחודי של המחלקה לאמנות, בה עומדת לרשות הסטודנט/ית הזכות לחקור את העשייה האישית ואת הנטייה המקצועית באופן מעמיק ומקדם.

סטודנטים וסטודנטיות אשר הצטיינו בלימודיהם, יוכלו במהלך שנת הלימודים השנייה להגיש מועמדות לתכנית לחילופי סטודנטים/ות באחד מבתי הספר הבינלאומיים המובילים בעולם, אשר עמם אנו מקיימים שיח בין-מוסדי ארוך שנים ולצאת ללימודים למשך סמסטר במהלך שנת הלימודים השלישית. תכנית החילופים תאושר על ידי ועדה שתבחן את תיקי העבודות של הסטודנט/ית ובכפוף להמלצת מרצים ומרצות  מהלימודים במחלקה.

המחלקה מציעה לאלו שהוכיחו הצטיינות בלימודים תכנית חילופי סטודנטים/ות ייחודית ועשירה עם כ-200 מבתי הספר המובילים בעולם, ביניהם: Cooper Union, New York / The Royal Academy, London / Glasgow School of Art, Glasgow / Ecole Des Beaux Arts, Paris / UDK, Berlin / Kunstakademie, Dusseldorf / Rietveld Academy, Amsterdam / School of The Art Institute of Chicago, Chicago - ועוד רשימה ארוכה של בתי ספר עמם אנו מנהלים שיח בינלאומי מתמיד ומשמעותי.