לאה אביטל ילידת 1974, היא בוגרת תכנית לימודי ההמשך באמנויות של בצלאל (2005) ובוגרת בהצטיינות של התואר הראשון במחלקה לאמנות של בצלאל (2002). משנת 2006 ועד היום אביטל מלמדת פיסול במחלקה לאמנות בבצלאל. בעבודתה, במדיום הפיסול והווייתו בחלל, עולה הפוטנציאל הטרגי והפלאי שמתקיים ביחסים המתעתעים בין גוף ומרחב ובין חומר לרוח. אביטל הציגה תערוכות יחיד רבות: בסדנאות האמנים תל אביב, במוזיאון ינקו דאדא בעין הוד במסגרת הפרס ע"ש עודד מסר לאמן צעיר, בגלריה נגא לאמנות עכשווית ובמוזיאון בית אורי ורמי נחושתן, קיבוץ אשדות יעקב. כמו כן השתתפה בתערוכות קבוצתיות, בין היתר: בביתן הלנה רובינשטיין, במוזיאון תל אביב, במוזיאון הרצליה, במוזיאון חיפה לאמנות, במוזיאון רוקפלר לארכיאולוגיה ובמוזיאון ג'ורג קולבה בברלין. הפרסים והמלגות בהם זכתה אביטל כוללים את פרס אמן צעיר של משרד התרבות המדע והספורט (בשנת 2004 ובשנת 2009), מלגת הצטיינות של קרן ריץ' במסגרת לימודי תואר שני (2005), פרס עודד מסר לאמן צעיר (2006) ומלגת קרן התרבות אמריקה-ישראל (2002-2006), מלגת נסיעה למחוז גאנסו בסין, מרכז תרבות סין-ישראל (2019).

במאי, אנימטור , צייר סטוריבורד , מאייר ומעצב גרפי עצמאי

מרצה להפקה במסלול תלת ממד במחלקה לאמנויות המסך בבצלאל

תמונה

איתמר אלקלעי הוא קולנוען - תסריטאי, במאי, מפיק ועורך. זוכה הפרס הגדול של פסטיבל דוקאביב 2022 על סרטו "המצלמה של דוקטור מוריס" (במשותף עם מיטל צביאלי). בוגר המחלקה לקולנוע במדרשה לאומנות. יצר סרטים תיעודיים, סדרות תיעודיות וסרטים עלילתיים. המוקרנים בפסטיבלים בארץ, בעולם ותחנות טלוויזיה בעולם (Sundance Channel, Arte, rbb). בין היתר זוכה פרס התסריט הטוב ביותר בחממה הבינלאומית לקולנוע בירושלים, פרס הצילום פסטיבל הקולנוע בירושלים, ציון לשבח בפסטיבל הקולנוע הבינלאומי חיפה, פרס הסרט הטוב בפסטיבל הקולנוע של הים האיגאי, פרס הבמאי המבטיח בפורום היוצרים הדוקומנטרי ופרס השופטים במעבדת הקולנוע TLV LAB. השתתף בתכניות התפנות והמעבדות Berlin 24/7, Nipkow ברלין, Torino Film Lab. קיבל מענקי פיתוח תסריט באורך מלא של קרן הקולנוע הישראלית וקרן הקולנוע של ברלין-ברדנבורג לשלושה פרויקטים. איתמר מלווה פרויקטים בשלבי עשייה שונים במסגרת החממה לקולנוע לנשים של הקרן החדשה לקולנוע ובמסגרת קרן Copro. בנוסף הוא עורך טריילרים לסרטים לגיוס מימון וקהל. עבד במסגרת מחלקות הפרומו של YES, HOT וקשת. אחרי נדודים בין תל אביב – ברלין ונו-יורק. מתגורר היום בפרדס חנה עם בן זוגו גיא.

נ. ירושלים, 1971

אמנית וידאו, מרצה בכירה וראש התמחות וידאו במחלקה לאמנויות המסך, בצלאל. בוגרת לימודי תאר שני בהאנטר קולג׳, ניו יורק ולימודי תאר ראשון בהצטיינות במחלקה לצילום בבצלאל. השתתפה בתערוכות יחיד ובתערוכות קבוצתיות בארץ ובעולם בין השאר ביתן הלנה רובינשטיין, מוזאון ישראל, מוזאון הרצליה, מוזאון חיפה, גלריה טבי, תל אביב, ארט שיקאגו, גלריה פרופגנדה, וורשה, ביאנלה ״Mediations״’ פוזנאן, מרכז טארון לאמנות עכשווית,  מוזיאון קווינס, ניו יורק, מיט פקטורי, פראג, נורד ארט, גרמניה. גלריה זז ניו יורק, זוכת פרסים ומלגות: קרן אמריקה ישראל, פרס קרן גשר, פרס אמן צעיר ופרס עידוד היצירה מטעם משרד התרבות.

אוצרת פרויקטים במרחב הציבורי: קולנוע עדן מציג, טליטא קומי, ו״מבצע- אמנות עכשווית בסופרמרקט״

תמונה

מרצה, מנפיש, איש מחשב וטייל עולם.

בוגר בצלאל (במחלקת אמנויות המסך בתקופה בה נקראה "היחידה לאנימציה").

מתמחה בהוראת תוכנות אנימציה וגרפיקה, אותן החל ללמד בבצלאל, עוד בהיותו סטודנט!

בנוסף לבצלאל, לימד ברבים ממוסדות הוראת האומנות בארץ, כגון במכללה האקדמית ספיר, חשיפה בית הספר לאומנויות של האוניברסיטה הפתוחה, מכון אבני המכללה לאומנות ועיצוב, בית הספר לצילום ומדיה מוסררה, מכללת מנשר לאומנות, ועוד.

בנוסף להוראה, בעל סטודיו עצמאי המתמחה ביצירת סרטים מצוירים לאנשים פרטיים, מתוך האמונה שלכל איש ואישה, מגיע סרט מצויר משלהם.

כשאינו מרצה, מטייל בעולם במטרה לראות את כולו, עם מחשבו הנייד ועט דיגיטלי, עימם הוא מצייר סרטים במהלך מסעותיו. בין השאר, צייר סרטים תחת עצי היער השחור, מול הר הסוכר בריו דה ז'ניירו, ועל חוף מבודד בתאילנד.

תמונה

נועה ברמן-הרצברג היא תסריטאית, מרצה, עורכת תסריט, "מחמיצה סדרתית" ושדרנית "ציפורי לילה מחמיצות" בגל"צ. מרצה לתסריטאות במחלקה לאמנויות המסך החל משנת 2005.

לברמן-הרצברג יש תואר ראשון בהצטיינות בספרות כללית מאוניברסיטת ת"א, תעודת הצטיינות מהמחלקה לכתיבה ותסריטאות ב"קמרה אובסקורה" ותואר שני ב"תרבות הקולנוע" מאוניברסיטת חיפה.

מבין סרטיה - "מבול" בבימוי גיא נתיב, 89 דק', 2011, שהשתתף בפסטיבלים בינלאומיים רבים וזכה בפרסים יוקרתיים בפסטיבל ברלין ועוד, "הרמוניה" בבימוי גיא נתיב, 2021, "הולי הולוקוסט", דוקו- אנימציה בבימוי משותף עם אוסי וולד, 2020 ואחרים.

ברמן-הרצברג עבדה בלקטורה, תרגום ועריכה בהוצאות ספרים נבחרות, כתבה מדורי עיצוב ואדריכלות במגזין "בניין ודיור" (2000-2003) והחל מ- 2008 משמשת כלקטורית ומנטורית בקרנות הקולנוע, פסטיבלי סרטים וחממות תסריט וכן כמרצה במוסדות שונים.

החל משנת 2017 עורכת ברמן-הרצברג "ערבי החמצות" בארץ ובעולם, המשלבים "סטורי טלינג" וקולינריה, שמשמשים כבסיס לתוכנית הרדיו "ציפורי לילה מחמיצות" (אותה היא מגישה ביחד עם אודי שרבני החל מיולי 2019) ולסדרה דוקומנטרית בהתהוות - "מחמיצים".

תמונה

תמי ברנשטיין היא בימאית אנימציה ודוקו, קונספט ארטיסט, אנימטורית ומאיירת בינלאומית, זוכת פרסים בפרויקטים רבים ומגוונים בישראל.

כבר בזמן לימודיה בבצלאל החלה לעבוד בזכיינית "טלעד" במחלקה הפרומו לאחר שזכתה בתחרות פרומואים בשנה א ללימודיה. מאז סיימה את בצלאל, התמקצעה בתכנים שונים: פיתוח ערוצי טלוויזיה, בניית מותגים, יצירה ובימוי סדרות אנימציה, משחקי מחשב וספרי ילדים. 

סדרות אשר יצרה, משודרות בכ-85 ערוצים ברחבי העולם וזוכות למליוני צפיות ברשת. בינהן "קאדליז", עליה הייתה מועמדת לפרס בפרס "Chicago International Children's Fillm Festival

וזכתה עבורה בפרסי "אסיף" לאנימציה ישראלית. סרטים אישיים שיצרה באופן לא מסחרי מוצגים בפסטיבלים ברחבי העולם. ביניהם הסרט העצמאי Drawing of the inevetible  אשר יצרה במשותף עם הצ'לנית מאיה בלזיצמן.

ב-2018 יצרה עם "תזמורת המהפכה" את פרויקט האנימציה באופרה הישראלית.

בשנת 2016 הקימה ואצרה את פסטיבל האנימציה הבינלאומי AniNation -ירושלים. הפסטיבל המצליח, מושך אליו בכל שנה כ-7,000 צופים בסינמטק ירושלים וברחבי העיר, בדגש על אנימציה למבוגרים וסדנאות אומן, VR ומיצבי אנימציה. ביניהם המיצב "ים-י" בבריכת ימקא.

שימשה כיועצת ולקטורית ראשית לתחום האנימציה בקרן "גשר לקולנוע רב תרבותי" ובמפעל הפיס.

מקימת חממת "הסצינה" הירושלמית של המיזם לקולנוע ולטלוויזיה בירושלים.

הייתה מועמדת לפרס "אופיר" כתסריטאית דוקומנטרית.   

הייתה האישה הראשונה לקבל את אות ההוקרה - "יקירת הפסטיבל" מטעם פסטיבל "אנימיקס" הבינלאומי לקומיקס אנימציה וקריקטורה בישראל.

אמא לכרמי, בת זוג לשירלי.

השכלה
תואר שני – המזרח התיכון בעת החדשה – אונ' ת"א , סיום פברואר 2012
תואר ראשון במדעי הרוח, BA - האוניברסיטה הפתוחה– קורסים בקולנוע, היסטוריה, נצרות, אסלאם ויהדות.
1998 – 2000 תואר הנדסאי לקולנוע וטלוויזיה,מכללת הדסה ירושלים.
2004  קורסים בפס-קול וסאונד במכללת ספיר בחוג לקול.


 כיום ראש המחלקות לתקשורת - קולנוע, טלויזיה וסאונד - הנדסאים אריאל.

עורך פס קול – סרטים דוקומנטריים ועלילתיים. שליטה מצוינת על מערכות ה- Protools.
עורך וידאו offline, online. סרטים דוקומנטריים, עלילתיים, סרטי תדמית וקליפים. שליטה מעולה על כל מערכות ה-Avid. 2011-


עבודות אקדמיות
סמינר "הבניית זהות גברית מזרחית טרנסגרסיבית בסרטי התעודה החברתיים של ניסים מוסק", האוניברסיטה הפתוחה, 'מזרח ומערב בקולנוע הישראלי'.
סמינר "האם קיימת זיקה בין הדבקות ב"ישוע ההיסטורי" לישוע הכריסטולוגי ע"פ מונחים וביטויים במקורות ההיסטוריים" האוניברסיטה הפתוחה, בקורס 'הנצרות הקדומה'.

עריכת פס-קול

עליית הימין (2009, דוקומנטרי לאל-ג'זירה, ישראל), אילן מזרחי.
הבמה החשמלית (2008, ישראל), ניסים מוסק.
גלי של חופש (2008 דוקומנטרי ל-BBC, ישראל), אלן רוזנטל.
האזרח נאווי (2007, ישראל), ניסים מוסק
"סוף העולם שמאלה" מאחורי הקלעים (2004, ישראל), אילת יוסיפון

מעצבת מושן ויוצרת VR. בוגרת בית הספר לקולנוע באוניברסיטת תל אביב (2022). החלה את דרכה בתחום הVR במהלך הלימודים באוניברסיטה. ניהלה את התערוכה והתחרות הבינלאומית למדיה דיגיטלית של הפסטיבל הבינלאומי סרטי הסטודנטים בשנת 2020 וניהלה אמנותית את פיתוח הפלטפורמה הוירטואלית המקוונת בה התקיימה התערוכה בשל מגיפת הקורונה. ב2021 הפיקה ואצרה את מתחם הVR של פסטיבל AniNation - פסטיבל האנימציה הבינלאומי, ירושלים.

קובי ווגמן הוא במאי וידאו ואנימציית סטופ-מושן, ואמן. בוגר תואר ראשון במחלקה לאומנויות המסך בבצלאל. קובי מציג בדרך קבע מאז סיום לימודיו, אחת התערוכות האחרונות שלו הייתה תערוכת היחיד "זז" שהציג בגלריית מפעל בירושלים. את עבודותיו ניתן לראות במוזיאונים, מרכזי תרבות וברחוב בארץ ובעולם. במקביל, קובי עובד כבמאי ויוצר סרטי פרסום ומיתוג עבור לקוחות ישראלים ובינלאומיים.

עופר וינטר הוא אנימטור, מאייר ובמאי אנימציה ומוביל את מחלקת האנימציה ' גוזמא' בסטודיו דוב אברמסון בירושלים. בוגר המחלקה לקשורת חזותית בבצלאל (2013) , ומרצה לMotion Design במכללת אמונה. במסגרת העבודה בסטודיו מרבה לעסוק בנושאים של חברה, חינוך ותרבות, בדגש על הציר היהודי ישראלי והבעה של העולם הזה בדרכים חדשות באיור ובתנועה. פרוייקטים שונים שייצר השתתפו בפסטיבלים ברחבי העולם ואף זכו בפרסים.

יוצרת אנימציה עצמאית ומרצה. זוכת פרס גרוס למצוינות באנימציה לשנת 2022 מתמחה באנימציה אקספרימנטליות, תהליכי יצירה אלטרנטיביים, עבודות תלויות מקום, ועבודות המשלבות מחול ואנימציה על הבמה. עובדת בשיתוף פעולה עם אנימטוריות וכוריאוגרפיות. בין עבודותיה זוכות הפרסים ניתן למצוא: סרט דוקו-אנימציה אשר נמכר לשידור בערוץ הסטרימינג של הניורקר, מיצב אנימציה שהוקרן על חוף הים, מחקר אנימטיבי של ארכיון הקטלוגים של מוזיאון ישראל, עבודת מחול שבה היא מפעילה קופסת אנימציה קסומה, עבודת במה למוזיקאים רקדניות ומסך, סרט אנימציה המספר את סיפורו של שחקן שחווה התקף חרדה בנתב"ג, ועוד. משמשת כמנטורית, יועצת אמנותית ולקטורית בקרנות וחממות אנימציה. עבדה כחלק מצוות האנימציה של "ואלס עם באשיר" ו"כנס העתידנים" בבימויו של ארי פולמן, כאנימטורית בסדרה "תשע נשמות" של ניר וגלי ועוד. בוגרת המחלקה לאנימציה בבצלאל בהצטיינות, ובעלת תואר ראשון בפיסיקה ומתמטיקה באוניברסיטה העברית במסגרת תוכנית המצטיינים אמירים מדעי הטבע.

מאיה ז"ק, נ. 1976, היא אמנית, יוצרת סרטים ומרצה בכירה בבצלאל.
בוגרת לימודי אמנות בבצלאל בהצטיינות, למדה באוני׳ תל אביב בתכנית הבינתחומית באמנויות ובתכנית לחילופי סטודנטים ב-weißensee kunsthochschule berlin .
עבודותיה אשר מיוצגות באוספים בארץ ובעולם זכו בפרסים והוצגו בתערוכות יחיד בין היתר במוזיאון תל אביב לאמנות, המוזיאון לאמנות והיסטוריה יהודית בפריז, מוזיאון פתח תקוה לאמנות, Galleria Marie-Laure Fleisch Rome/Brussels, המוזיאון היהודי בוינה , גלריה אלון שגב תל אביב, המוזיאון היהודי בניו יורק, Galerie Natalie Seroussi Paris, ב- Taiga Creative Platform סן פטרבורג במסגרת מניפסטה 10. 
תערוכות קבוצתיות כוללות את מוזיאון Hamburger Bahnhof בברלין Kunsthalle Mannheim, Germany,   Coreana Museum of Art Seoul, Korea, מוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית, מוזיאון אשדוד, הביאנלה לאמנות צעירה במוסקווה 2012, מוזיאון פתח תקווה לאמנות, מוזיאון הנגב, Drawingroom, Galerie im Taxispalais, Innsbruck, Austria. curator: Peter Weiermair, אוסף דיימלר ברלין -Daimler Collection, המוזיאון היהודי בברלין, מוזיאון ישראל ירושלים, LACE L.A. מוזיאון תל אביב לאמנות.

תמונה

שחקן במאי ומורה ויוצר בינתחומי יליד כפר גבירול – רחובות

בוגר ביה"ס הגבוהה לאמנויות הבמה בית צבי – 1991

בימים אלו:

יו"ר הוועדה לאמנויות הבמה במועצה לתרבות של מפעל הפיס.

מרצה בבצלאל במחלקה לאומנויות המסך.

ניהול אמנותי:

 2015-2019 מנהל האמנותי "פקטורי בת ים" מתחם רזדנסי לאמנות יצירה וקהילה.

2014-2017 מנהל אמנותי פסטיבל בת ים הבינלאומי לתאטרון ואמנות רחוב.

2012-12014  מנהל אמנותי אליפות ישראל באימפרוביזציה.

2011 חבר בועדה אמנותית  "במה אחרת" פרויקט לעידוד הפרינג'  בפריפריה מטעם מפעל הפייס.

2005-2008  יוזם  ומנהלו האומנותי  הראשון של הפרויקט הרב תחומי  "ניסוי כלים" שעיקרו היה פיתוח רעיונות חדשים  לבמה.

בימוי כתיבה ויצירה:

2008 אנסמבל הרצליה: כתיבה ובימוי  "המבוך הקונכייה וחוט הזהב"  

2007 בימוי Mirrors     - Eighth Blackbird at Harris Theater  מופע בינתחומי שמשלב וידאו מוסיקה קלאסית מודרנית עם אנסמבל Eighth Blackbird.

2004 בימוי וכתיבה "מוות בנעלי בית " במסגרת LAB המעבדה לאמנויות הבמה בירושלים ובשיתוף אומני קבוצת זיק .

2005 כתיבה ובימוי  "הגדת נווה צדק" מחזה מקורי עם בובות ושחקנים למבוגרים במוזיאון בית רוקח ת"א.

2002 כתיבה ובימוי UNO MOMENTO"  "  פרויקט תאטרוני רב תחומי שהוצג בתיאטרון – תמונע

  2000 עיבוד ובימוי "דון קישוט" פרויקט מיוחד עם אנשים מוגבלים, במסגרת עמותת שק"ל

הוראה:

2005-2011 מורה למשחק, ממקימי בית הספר למשחק גודמן בב"ש

2006-2008  מתא"ן "תיאטרון ללא מחזה" מצויינות בתיאטרון.

2010-2018  מורה למשחק בסטודיו של יורם לוינשטיין.

 2017-2018 במחלקה לתרבות - יצירה והפקה מכללת ספיר

2010-2012 מורה למשחק ואימפרוויזציה בבית הספר לאומנות -מנשר

משנת 2013 ועד היום  מרצה במחלקה לאמנויות המסך האקדמיה לאמנות ועיצוב "בצלאל"

משחק קולנוע טלוויזיה ותאטרון:

בימים אלו: משחק בפרויקט של רננה רז  "השימוע".

שיחק בתאטראות הרפרטוארים: הבימה, חיפה, תיאטרון החאן, הקאמרי ותאטרון ב"ש.

אנסמבל הרצליה:  "זוז אתה מסתיר לי את השמש" אופירה הניג, "איש ואישה אחת" "שלוש אחיות" תיאטרון הבימה: "כריתת ראש","סקאפן" , "מלינקי "" אליס בארץ הפלאות  

תיאטרון חיפה : "מלאכים באמריקה"  

כחבר בקבוצת תיאטרון החאן : "אנה גלקטיה" "אנטיגונה" "מידה כנגד מידה" "שמיים" "נוף ילדות " " שש נפשות מחפשות מחבר" "מלקולם הקטן ומלחמתו בסריסים " "צל חולף"

קולנוע וטלויזיה :

"ימים נוראים" "עיר מקלט" "חברות"

 "השוטר הטוב" "מתים לרגע"  "זוהר "

"לילה לבן" "איש החשמל" "קרוב לבית"

 "שמש" "חיי כלב" "זה לא עסק"

 "אנטלנה" "אלופה 3"

כמו כן, היה חבר בשלישית "לא רואים ממטר" מופע אילתור שעלה במשך שמונה שנים בארץ וייצג את ישראל בפסטיבלים בחו"ל.

השכלה:

תעודת בגרות

1988-1989בוגר בהצטיינות המכינה האקדמית בית ברל

1991 בוגר ביה"ס הגבוה לאמנויות הבמה בת צבי.

2010-2011 פרויקט "מובילי תרבות: קידום והכשרת מנהלים אומנותיים למוסדות תרבות  בשיתוף מנהל התרבות סדנאות הבמה וש"חם.

ערן לזר (יליד 1975, ישראל) הינו במאי פרויקטים לאנימציה בתלת מימד, עובד בחברת סנובול, בוגר בצלאל 2006, מרצה לאנימציה בבצלאל אקדמיה לאמנות ועיצוב ירושלים, ומרצה לכל תחום התלת וחונך פרויקטי שנה ד' במכללת ספיר. בשלל עבודותיו נמנים, פרסומות, סרטים, סדרות, מצגות, עבודות אמנות למוזיאונים וכו. חלק גדול מהעבודות נעשו לחברות הגדולות בעולם, Disney, Mattel, Hasbro, Netflix, Soda Stream, Cisco ועוד. לאורך השנים ערן היה מעורב בפרויקטים מגוונים כגון, Muppets Babies, Barbie Dreamtopia, Alpha Blocks, אבוללה (סרט קולנוע ישראלי) ועוד שלל רב של פרויקטים. ערן התחיל את המסע שלו מאנימטור צעיר במחלקת אנימציה והתקדם לתפקידי מפתח בתור מנהל צוות, למנהל מחלקת אנימציה כולה (מנתה כ 25 אנימטורים), משם למנהל קריאטיבי של פרויקטים ועד להיותו במאי (על פרויקטים שחלקם מונים למעלה מ 200 ארטיסטים שמפוזרים על פני סטודיואים שונים בעולם).

תמונה

שחקן, במאי, תסריטאי קולנוע וטלוויזיה, בוגר ביה"ס הגבוה לאמנויות הבמה בית צבי – 1987, מרצה בכיר לתסריטאות + יומן וידיאו בבצלאל במחלקה לאומנויות המסך. מרצה לשעבר בסם שפיגל, מעלה ומנשר. בין עבודותיו בקולנוע: תסריטאי "עפולה אקספרס", "חצוצרה בואדי", "No אקזיט", "סיפורי בית קפה" (כתיבה ובימוי). בין עבודותיו בטלוויזיה - יוצר ותסריטאי: "פרנקו וספקטור", "בלש בירושלים", "מרחק נגיעה", "פאנץ'", "השוטר הטוב", עורך תסריט: "המיוחדת", "בשר תותחים", "מי נתן לך רישיון", "מנאייכ" עונה 1. ניהל את מחלקת הדרמה בערוץ 10 2007-2009, יו"ר איגוד התסריטאים בישראל – 2005-2007, 2011-2019, זוכה פרס האקדמיה עבור "חצוצרה בוואדי" ו-מרחק נגיעה". זוכה פרס אמנות הקולנוע ל-2003.

זיו לנצנר הוא צייר אמן ישראלי ומרצה לרישום אקדמאי, אנטומי ולציור ריאליסטי. זיו חוקר אנטומיה ומתמחה בציור ורישום אנטומי. עבודותיו מתאפיינות בזיקה לאומנות הקלאסית אקדמית, ככלי טכני וסיפורי ויחד עם זאת מדברות את העכשיו. הן מגיעות מעולמות מוזיקת המטאל, דרך תרבות הרחוב והסקייטבורד ועד מחקר רפואי, תרבות הגוף והתנועה. כל אלה משתלבים ליצירה יומיומית אינטנסיבית ונוקבת . זיו הציג בתערוכות וגלריות בארץ ובעולם, כדוגמת: הוראס ריכטר, Neues Rathaus ויסבאדן, מוזיאון ישראל ירושלים, גלריה ארסוף גורדון תל אביב. עבודותיו נמכרות במכירות פומביות ונמצאות באוספים פרטיים רבים. זיו עוסק בהוראת אומנות מעל 20 שנה, בהן פיתח מתודות לימוד ייחודיות באנטומיה, דיוקן עצמי, תפיסת מרחב ופרספקטיבה. את חלקו במחקר האנטומי אפשר לראות בספרות האנטומית ובמגזינים כדוגמת Journal of Anatomy.

צלמת ובימאית דוקומנטרית, בוגרת תואר ראשון במחלקה לצילום מבצלאל אקדמיה לאמנות ועיצוב ירושלים ותואר שני בקולנוע מאוניברסיטת תל אביב. צילמה מעל 15 סרטים תיעודיים ארוכים כמו גם סדרות טלוויזיה תיעודיות בישראל, ארה"ב, הודו, פולין, צרפת, קונגו, בריטניה, איטליה ושווייץ.
הסרטים שצילמה שודרו בערוצי טלויזיה: HOT8 ,TRT World ,PBS ,TV5Monde, יס דוקו, ערוץ 2 ו"כאן".
והוקרנו בפסטיבלי קולנוע:
IDFA ,Hot Docs ,AFI Docs, דוקאביב, פסטיבל ירושלים, פסטיבל חיפה.

הסרט הדוקומנטרי הראשון שלה כבמאית "פישטייל" זכה בפרס סרט הבכורה הטוב ביותר של הפורום הדוקומנטרי 2021, בפרס חביב הקהל ובפרס Other Israel בפסטיבל הקולנוע בירושלים 2019.

דניאל מאיר הוא אמן קול, ומעצב פס קול החי בתל אביב. הוא מתמחה במוזיקה מקורית ובעיצוב פס קול לווידאו-ארט, לקולנוע, לקולנוע דוקומנטרי ולתאטרון. דניאל יוצר מייצגים ומיצביי סאונד ועובד עם אמני סאונד ווידאו, במאי קולנוע ומוזיקאים מהארץ ומהעולם. את עבודתו אפשר לשמוע בכל יום בבתי קולנוע, מוזיאונים ובתערוכות ברחבי העולם.בנוסף לעיצוב פס קול ולפרויקטים מוזיקליים, דניאל מלמד עיצוב סאונד בבצלאל.
רשימת פרויקטים וקורות חיים אפשר למצוא באתר:danielmeir.com

מפיק, במאי, צלם, עורך של סרטים דוקומנטריים. בוגר התוכנית לתואר שני באמנויות בבצלאל. בוגר תואר ראשון בחוג לקולנוע וטלוויזיה, אוניברסיטת ת"א. לצד מחקר של מבנה נרטיבי, סרטיו נושאים דגש ויזואלי ושפה קולנועית הבוחנת את גבולות הז'אנר. פילמוגרפיה: "לילות קיץ" (זוכה פרס אופיר עבור הסרט התיעודי הטוב ביותר 2021), "מבול" ( 2018), "שבוע 23" (2016), "כוכבי לכת" (2014), "סיסטמה" (2010), "אובססיה" (2008).

תמונה

נולד בישראל בשנת 1957. מאייר, צייר קומיקס, אנימטור ואמן סטוריבורד. מתגורר בירושלים, נשוי ואב לשלושה. אייר כ-20 ספרי ילדים, 7 ספרי קריאה ולמעלה מ-10ספרי לימוד. כמו כן אייר לעיתונים רבים (ידיעות, מעריב, הארץ, חדשות, במחנה, כולנו, עיניים), לפרסומות, וצייר סטוריבורדים לסרטי טלוויזיה ולפרסומות. למד בבצלאל בין השנים 1978 ל-1982, במחלקה לעיצוב גרפי. סיים בהצטיינות. זוכה פרס סנדברג, 1982 (בצלאל). זוכה פרס בן-יצחק לאיור ספרי ילדים, 1992 (אגף הנוער, מוזיאון ישראל, ירושלים). זוכה פרס מפעל הפיס (מקום שני) לסרט אנימציה קצר, 2007. זוכה פרס פרידל שטרן לקריקטורה ההומוריסטית, המוזיאון לקריקטורה וקומיקס, חולון, 2012. יקיר פסטיבל אנימיקס לקריקטורה, קומיקס ואנימציה, 2014. מרצה בכיר באקדמיה בצלאל, במחלקה לאמנויות המסך ובמחלקה לתקשורת חזותית. מלמד משנת 1992. השתתף בתערוכות קבוצתיות של מוזיאון ישראל (קומיקס ישראלי, בוגר בצלאל, זה הזמן), אגודת המאיירים ואק"י.

יוצרת אנימציה ומרצה המתמחה באנימציית סטופמושן ואנימציה אקספרימנטלית. בעלת סטודיו עצמאי לסטופמושן, ממובילי התחום בארץ.
בוגרת תואר ראשון מהמחלקה לאמנויות המסך באקדמיה לאמנות ועיצוב בצלאל ולימודי המשך ב National Film and Television School  וAardman Academy  בלונדון ובבריסטול. 
בעבודותיה ניתן למצוא מיצבי אנימציה וסרטים עצמאיים וכן אנימציה מוזמנת לקליפים, לסרטים, להצגות תיאטרון ולפרסומות טלוויזיה. סרטיה הוקרנו בעשרות פסטיבלים בארץ ובעולם, זכו בפרסים והוצגו בתערוכות:
"חוּליות" (2017) ו"רה-אורגניזציה" (2015), מיצבי אנימציה זוכי פרסים, נוצרו בשיתוף עם אוסי ולד וריקרדו ורדסהיים. 
עוד הציגה בתערוכות קבוצתיות: בשבוע האיור בירושלים 2019, בגלריה המקרר 2018, בפסטיבל בת ים לאמנות רחוב 2017, בגלריה ביתא 2017, נקודת מגע - מוזיאון ישראל 2015, ובבית אנה טיכו, מוזיאון ישראל 2008.
עבודות מוזמנות:
בימוי והפקת קטעי אנימצי סטופמושן לקליפ "Love is bigger than anything in it way" ללהקת U2, בבימוי Broken fingaz 
הפקה, אנימציה ובניית בובות סטופמושן לקמפיין "בואו נעשה פה מתוק" של שוקולד פרה (2016-2018). 

תמונה

ורוניק ענבר (ילידת 1966, ישראל) היא אמנית רב-תחומית ועורכת סרטים, מלמדת במחלקה לאומנויות המסך בבצלאל, בהתמחויות אנימציה ווידאו. ורוניק היא בעלת תואר ראשון מאוניברסיטת תל אביב בחוג לקולנוע וטלוויזיה ובחוג למדעי הרוח, בעלת תואר שני בתרבות וקולנוע מאוניברסיטת חיפה ובוגרת המדרשה לאמנות בית ברל. בין השנים 1992 - 2004 עבדה כעורכת בערוצי הטלוויזיה הארציים (שידורי קשת, רשת, טלעד, icp), משנת 2002 מציגה בתערוכות יחיד וקבוצתיות (במוזיאון רמת גן, מוזיאון ינקו דאדא, הגלריה בטבעון, הגלריה העירונית רחובות, בית האמנים בתל אביב, גלריה מקום לאמנות בתל אביב, ועוד). ביצירותיה היא משתמשת בפרקטיקות של גילוי והסתרה, תוך שהיא בוחנת ומאתגרת את אופני הביטוי המסורתיים בשפות החזותיות בהן היא פועלת. עבודותיה נמצאות באוספים ציבוריים ופרטיים.

מאייר, מרצה ואוצר, עורך אמנותי ואמן קומיקס, עוסק בכתיבה שמוטיב הילדות חוזר ומופיע בה בצורה משמעותית. מרצה במחלקה לאמנויות המסך, ובמחלקה לתרבות חזותית וחומרית.

פרבר הוא בוגר המחלקה לתקשורת חזותית בבצלאל, זוכה פרס ומלגת 'קרן שרת' בלימודי התואר הראשון. פרויקט הגמר שלו שעסק באיורים גרוטסקיים של דמויות פוליטיות, נרכש זמן קצר לאחר מכן והיווה את הבסיס לעונה הראשונה של 'החרצופים', תכנית הסאטירה הפוליטית הישראלית הראשונה שגיבוריה היו בובות, ואשר שודרה בערוץ 2. כמו כן זכה במלגת הצטיינות בלימודי התואר השני בתסריטאות באוניברסיטת תל אביב.

אייר ספרי ילדים ובכתבי עת רבים. יזם וערך אמנותית את רב המכר "עדיין אופטימיים - אמנים מציירים דודו גבע", שיצא לאור בהוצאת 'זמורה-ביתן' וגם אצר את התערוכה הנלווית בגלריית המכון הטכנולוגי בחולון, בהשתתפות 120 מאיירים ודודו גבע אחד. כמו כן, אצר והציג בתערוכות רבות. 

זכה בפרסים רבים, ביניהם מענק 'קרן רבינוביץ' לאמנויות', מענק 'מועצת הפיס לתרבות ולאמנות', ופרס ומקום ראשון ב'שבוע האיור' בתל אביב. בשנים האחרונות ערך, אייר והוציא לאור, את הטרילוגיה הגרפית "המחברות של אייזיק", המבוססת של יומנו של סבו המנוח.

תמונה

רות פתיר היא אמנית וידאו ומרצה העובדת ברצפים הנעים בין האישי לציבורי. פתיר משלבת בעבודותיה פיתוח תוכנה, אנימציה תלת מימד ופרקטיקות דקומנטריות. רות היא בוגרת המחלקה לאמנות מאקדמיה בצלאל ובוגרת התואר השני לאמנות ניו-מדיה מאוניברסיטת קולומביה שבניו יורק. עבודותיה של פתיר נמצאות באוספים מוזיאליים בארץ ובעולם והוצגו בין היתר במרכז לאמנות עכשווית CCA תל אביב יפו, במוזיאון פתח תקווה, במוזיאון ארצות המקרא, בגלריה ברוורמן, בגלריה המדרשה בירקון 19 ובפסטיבלי סרטים כמו פסטיבל ירושלים ופסטיבל במאים צעירים של הלינקולן סנטר והמוזיאון לאמנות מודרנית (המומא, ניו יורק).

טל קנטור - במאית אנימציה, יוצרת עצמאית, מרצה ומנטורית.
בוגרת בצלאל בהצטיינות במחלקה לאמנויות המסך - מסלול אנימציה.
בעבודותיה טל משלבת בייחודיות מספר מדיומים: אנימציה, רישום, ציור, צילום וכתיבה, מהם היא יוצרת באמצעות הטכניקה שפיתחה עולמות ויזואליים ותכניים יוצאי דופן.
סרטה הקצר "מכתב לחזיר" (2022), קו-פרודוקציה ישראלית צרפתית (בשיתוף ערוץ ארטה), זוכה פרס אופיר לשנת 2022, זוכה פסטיבל ירושלים, פסטיבל אטווה, פסטיבל זאגרב ופסטיבל המדיה הדיגיטלית ביפן.  
סרטה "במילים אחרות" (2016 ) הוקרן במעל ל-100 פסטיבלים בארץ ובעולם וזכה בפרסים רבים.
ארט דירקטור אנימציה בסרט התיעודי עטור הפרסים "לאה צמל, עורכת דין" (2019) בבימוי פיליפ בלאיש ורחל לאה ג'ונס - זוכה פרס האמי, פרס אופיר, דוק אביב ומועמד בשורטליסט לאוסקר.
ארט דירקטור אנימציה בסרטה של תמר טל "ענת גוב - על החיים ועל המוות" - פרמיירה בדוק אביב 2021.
טל עובדת גם כמנטורית ולקטורית בקרנות קולנוע וחממות פיתוח נבחרות בארץ ומעבירה סדנאות והרצאות על אנימציה בארץ ובעולם.

תמונה

טל קנטור, מתוך "מכתב לחזיר" 2022

אנימטור, במאי אנימציה וקריאייטיב, מרצה, בעל סטודיו הבוטיק לארט ואנימציה ארגמן קריאייטיב.

הסטודיו מתמחה בין השאר בארט ואנימציה למשחקים ואף עובד עם משרדי פרסום אמריקאים וחברות היי טק.

יצר מגוון רב של פרוייקטים ותכנים ויזואליים באנימציה, עיצוב ואיור לאורך השנים: למשחקים, סדרות, פרסומות ואף סרטי קולנוע, תוך שימוש בטכנולוגיות חדישות כגון מציאות רבודה (augmented reality) ולכידת תנועה (motion capture).

בוגר המחלקה לאנימציה בבצלאל. סרט הגמר שלו הוקרן במספר פסטיבלים בינלאומיים.

כיום מרצה לאנימציה בתלת מימד במחלקה לאמנויות המסך בבצלאל לאחר מעל עשור של הוראה במכללות אנימציה שונות.

בתחילת דרכו עבד כשכיר במספר סטודיואים לאנימציה. גם כיום הוא עובד כפרילנסר עם סטודיו סנובול כאנימטור, ריגר ומפתח כלים לאנימציה בתלת מימד במחלקת ה R&D (מחקר ופיתוח).

תמונה