קישור לשנתון - לעיון בתכנית הלימודים המלאה ובפרטי הקורסים

הלימודים לתואר B.F.A (בוגר באמנות) במחלקה לצילום בבצלאל נמשכים ארבע שנים.
תוכנית הלימודים העשירה מספקת תשתית טכנית ומקצועית בתחום הצילום, הוידאו, הסאונד, הדימוי הנע וההדמיה הממוחשבת ( CGI / VR ) כמו גם תשתית עיונית ורעיונית המהווה בסיס ליישומים בתחומי המולטימדיה השונים לאחר סיום הלימודים.  

תכנית הלימודים במחלקה מבקשת להכיר במגוון האנושי המאפיין את המחלקה על הייצוגים השונים והקולות השונים המושמעים בה. הכרה במגוון המדיומלי, התרבותי, הכרה בריבוי צורות הביטוי של הצילום, תוך עידוד תרבות שיח אודות צילום ובעזרתו – בשדות השונים שמקיימים זיקה חזקה לצילום, כמו גם בצילום בפני עצמו.
הפיתוח האקדמי המחלקתי יתמוך בקידום ההשפעה של המחלקה לצילום על השיח באקדמיה (עם – ובתוך מחלקות אחרות – ומחוצה לה).

סגל ההוראה כולל את מיטב הצלמים/ות, חוקרי/ות אמנות ואוצרי/ות הצילום בישראל, לצד מרצים/ות אורחים/ות ממוסדות בינלאומיים. המחלקה מעמידה לרשות הסטודנטים מערך גדול של ציוד ותנאים להפקת עבודות הכוללים מצלמות דיגיטליות ואנאלוגיות בפורמטים שונים, מצלמות וידיאו, אמצעי תאורה ופלאשים, חוות מחשבים רחבת ידיים, עשרות מדפסות, כיתות סטודיו מאובזרות ומעבדת חדר חושך מקצועית. 

המחלקה מעודדת סטודנטים/ות לצאת לתוכנית חילופי סטודנטים/ות בחו"ל במהלך שנה ג' בשיתוף עם למעלה ממאה וחמישים אוניברסיטאות ברחבי העולם, להשתתף בסמינרים שנערכים בארה”ב וביפן במהלך חופשת הקיץ, או לקחת חלק בסמינרים מקוונים בעלי אופי בינלאומי.

תוכנית הלימודים מתפרשת על פני ארבע שנות לימוד.

השנתיים הראשונות מוקדשות ללימודי יסוד ולהקניית תשתית רחבה של ידע ומיומנויות. במהלכן נלמדים יסודות הצילום על מופעיו השונים – אנלוגי, דיגיטלי, וידאו, סאונד, צילום סטודיו, צילום דוקומנטרי, הדמיה וטכנולוגיות מדיה עכשוויות – לצד לימודים תיאורטיים והיסטוריים. ההוראה משלבת תרגילים, סדנאות, פרויקטים, ביקורות ועבודה עצמאית.

בשנים השלישית והרביעית מתרחבת תוכנית הלימודים למסלול אישי, המבוסס על קורסי בחירה, סדנאות ומתודולוגיות עבודה מגוונות. בשלב זה מפתחים הסטודנטיות והסטודנטים גוף עבודה עצמאי, מגבשים שפה אישית ומעמיקים את המחקר האמנותי שלהם בליווי אישי של חברי הסגל.

השנה הרביעית מוקדשת לפיתוח פרויקט הגמר, הכולל יצירה מעשית לצד עבודה עיונית המעידה על יכולת מחקר עצמאית. פרויקט הגמר מוצג במסגרת תערוכת הבוגרים של המחלקה ושל האקדמיה, ומהווה את שיאו של תהליך הלימודים ואת נקודת המעבר אל החיים המקצועיים.

שבוע הלימודים כולל כ־30 שעות אקדמיות, נוסף על עבודה עצמאית בסדנאות, במעבדות ומחוץ לאקדמיה. התוכנית כולה נועדה להעניק לסטודנטיות ולסטודנטים את הכלים לפתח קול אישי, עמדה ביקורתית ויכולת לפעול בעולם משתנה באמצעות צילום
 

פירוט לפי שנים: 

הצילום תואר מראשיתו כמעשה של "כתיבה באור" (ביוונית: phōtós - אור, grafí - כתיבה),
אין זה מפתיע אם כן, שצלמים וצלמות רבים, אז והיום, פנו אל הכתוב כמקור השראה ומחשבה בבואם לנסח דימוי במצלמה.

בשנת הלימודים הבאה, המציינת 200 שנה להמצאת הצילום, נעמוד מחדש על הקשר שבין קריאת טקסט להתבוננות בעולם, בין פעולת הצילום המנסחת פריים ובין פעולת הכתיבה המנסחת טקסט. 
בספרו ( The Pencil of Nature (1844–1846 מציג ויליאם הנרי פוקס טלבוט את הצילום לא רק כהמצאה טכנולוגית, אלא כשפה חדשה של ייצוג וכתיבה. כבר בשם הספר, ובטקסטים המלווים את התצלומים, הוא מדגיש את הקשר הרעיוני בין צילום לכתיבה: האור הוא הכוח ה"כותב" את הדימוי, בעוד המצלמה והמשטח הרגיש משמשים ככלי כתיבה. עבור טלבוט, הצילום הוא אמצעי חדש לייצור, לארגון ולהפצת ידע - המסוגל לתעד את העולם באמצעות פעולתו הישירה של האור, אך גם לקבל משמעות באמצעות השפה המלווה אותו. טלבוט מניח, באמצע המאה התשע-עשרה, את היסודות להבנת הצילום כמדיום המצוי בדיאלוג מתמשך עם הכתיבה ולצד הקשר המהותי שהוא מקיים עם הראייה.

באמצעות הנושא השנתי נחדד את אופני העשייה הצילומית ואת הקשר שבין קריאת המציאות לכתיבה באור, ונרחיב את הפרקטיקה הצילומית ואת השפה בה אנו משתמשים ומשתמשות. בתוך מציאות כאוטית, חסרת הגיון וסדר, נתעקש על מבט המציע מורכבות ומבקש לקרוא בתשומת לב את המתרחש, ונתנסה בניסוח תמונת עולם המורכבת מריבוי שפות, זמנים ונקודות מבט. 
 

שנה זו תוקדש לבניית תשתית של השכלה מדיומלית רוחבית לרכישת מיומנויות טכניות יישומיות ולהקניית הרגלי עבודה. תחת שתי תמות מרכזיות (2 נושאי לימודי מרכזיים שיחצו את כלל הקורסים וישמשו מסגרת רעיונית תומכת לתכנית הלימודים) יושם דגש על עידוד הדחף והיוזמה האישיים במשמעת עבודה עצמית ובמציאת פתרונות רב-תחומיים (ככל האפשר)  לאתגרים הלימודיים, לפיתוח יכולת האלתור והחשיבה המופשטת, ולביסוס שפה חזותית לצד דיונים ביקורתיים משותפים. 

בסוף סמסטר ב' תתקיימנה ועדות ייעוץ לשנה א' בהשתתפות הסטודנטים/ות והמרצים/ות המלמדים בשכבה. הסטודנטים/ות יציגו בפני הוועדה תיק עבודות (Portfolio) המתכלל עבודות מכל הקורסים ומציג את תוצרים לצד תוצאות למידה. מטרת הוועדה היא לבחון את היקפה של עבודת הסטודנט ואיכותה ביחס לרמה הנדרשת ולהתריע לגבי המעבר לשנה הבאה (שנה ב׳). 
 

שנה זו תוקדש להעמקת ההבנה, הידע והמיומנות בצילום, יתווספו מיומנויות חדשות בסאונד, בדימוי הנע ובווידאו, וב   AI לטובת הרחבת הכלים של מקצועות הצילום ושיכלול השפה היצירתית והחזותית, ולהקנות ידע לסטודנטים/ות במטרה לאפשר להם/ן להתנסות בתחומים שונים. בתחילת שנת הלימודים תוגדר תמה מרכזית שתעבור כחוט שני בין הקורסים על מנת ליצור אינטגרציה של המיומנויות השונות וסינרגיה לקראת הגשת הפרויקטים המרכזיים בסוף השנה. 

תכנית הלימודים בשנה ג׳ תעודד בחירה ויוזמות אישיות ותאפשר לסטודנטים/ות התקדמות בתחומים המתאימים לכישוריהם ולנושאים המעניינים אותם/ן. בשנה זו תינתן האפשרות לסטודנטים/ות לבנות לעצמם מערכת המורכבת מקורסי החובה והבחירה במחלקה ובמחלקות אחרות. קורסי הבחירה המחלקתיים יתמקדו במתודולוגיות ובשיטות עבודה לצד נושאים נבחרים ורחבים במטרה להוביל את הסטודנטים/ות לפיתוח פרויקטים משמעותיים ומעמיקים.
הגשות לביקורות מחלקתיות: לקראת סוף כל סמסטר, תתקיימנה הגשות וביקורות מסכמות, במטרה לאמוד את תוצאות הלמידה ותוצריה. הסטודנטים/ות  יידרשו להציג את העבודות שלהם/ן בהלימה לאופי הפרויקט. במסגרת הגשות סוף שנה, יוצגו תוצרי הלמידה בקורסים השונים – לטובת דיון וביקורת בהשתתפות הסטודנטים/ות והמרצים/ות.

בשנה ג' נדרשים הסטודנטים/ות בשני קורסי חובה– האחד קורס שנתי "פורום שנה ג" בשווי של 6 נ"ז, והשני "צילום וזהויות" בשווי של 6 נ"ז. מעבר לזאת יש לבחור קורסי בחירה במחלקה בהיקף של עד 12 נ"ז, או עד 8 נ"ז במחלקה ו- 4 נ"ז במחלקות אחרות באקדמיה. 

שנה ד' מוקדשת ברובה לפרויקט הגמר. במהלך השנה יתאפשר לכל סטודנט/ית לעסוק בתחום ובנושא נבחר, לחקור בו, להעמיק ולגבשו לכדי גוף עבודות קוהרנטי. שנה ד' מהווה הכנה לקראת ההינתקות ממסגרת הלימודים, והדבר מתבטא בעבודה עצמאית ונטילת אחריות על תהליכי המחקר והעבודה: תכנון, מציאת מקורות, פתרונות, עזרה וייעוץ, הסקת מסקנות וסיכום תהליכי ביצוע, גיבוש האמצעים הצורניים וההבעתיים, לרבות ההיבט התקשורתי של העבודה המוגמרת. כל אלה אמורים לבוא לידי ביטוי בתערוכת הסיום שבה יוצגו עבודות נבחרות מתוך פרויקט הגמר של כל סטודנט. 

במסגרת הלימודים בשנה ד׳ – יחולקו הסטודנטים ל 2 קבוצות עבודה : ״חממות״; החממה תהווה מעטפת מלווה ותומכת לתהליכי גיבוש גופי העבודה האישיים של פרויקט הגמר במחלקה לצילום. במסגרת החממות, יפעלו הסטודנטים/ות כקבוצות. במסגרת זו, יתקיימו סיורים במוסדות שונים, מפגשים עם בעלי/ות תפקידים, ביקורים אצל אמנים/ות, ימי צילום משותפים, סדנאות ופעילות מחוץ לבצלאל. מודל החממות נשען על מודלים עכשוויים של פעילות אמנים/ות צעירים/ות בשדה האמנות ובמעבדות לפיתוח ומחקר באמצעות תהליכי חשיבה ויצירה.

פעילות החממה תתקיים פעם בשבוע (ימי שני 10:00 – 17:00) – למשך כל היום (6 ש״ש) 
הפעילות תתקיים בירושלים, בקמפוס החדש ובמקומות נוספים, בהתאם לתוכן הפעילות והמפגשים.

על פרויקט גמר:
•    פרויקט הגמר נפרש על פני כל השנה הרביעית של לימודי התואר הראשון ומהווה נקודת שיא וסיכום של התנסויות ומיומנויות שנרכשו לאורך השנים. 
•    בשנה זו מתמקדים הלימודים בהנחיה אישית וקבוצתית בדגש על פיתוח רעיוני, מחקר אישי, עשייה אינטנסיבית ולבסוף – הפקה והצבה - במטרה לממש בצורה הטובה ביותר את היכולות ליצור גוף עבודה אישי ומקורי.
•    על מנת להפוך חזון למציאות, לאפשר לרעיון להתהוות בצורה המיטבית ובאופן מעמיק, פיתחנו את מודל ״החממות״ : צורת עבודה חדשה במחלקה (שכאמור נשענת על מודלים עכשוויים של פעילויות בשדה האמנות ובמעבדות לפיתוח ומחקר באמצעות תהליכי חשיבה ויצירה) לטובת קידום עשייה אישית משולבת בשיח עמיתים קבוצתי - ורפלקסיבי

מבנה הלימודים: 
•    הסטודנטיות והסטודנטים יעבדו במבנה של שתי חממות מקבילות. העבודה על פרויקט הגמר תתבצע בקבוצות קטנות ואיכותיות, שיעודדו ויעמיקו את הפרקטיקה הצילומית והתיאורטית של כל משתתף.ת ושל כלל הקבוצה. 
•    כל חממה תלווה בהנחיה וניהול של מרצה מהמחלקה, אשר תוביל את המשתתפים.ות בפיתוח תזה וגוף עבודה מרכזי שיוצג בתערוכה (או בפורמט אחר). 
•    כל חממה תאופיין בשיטת עבודה שתחבר בין הסטודנטים.ות המשתתפים בה (בדומה לתערוכות קבוצתיות). באמצעותה נוביל שיח משותף לאורך השנה, שבסופו של דבר יקדם עשייה אישית – ורלוונטית לכל אחת ואחד. 
•    בנוסף לפעילות הקבוצתית (ופעילויות משותפות ל 2 הקבוצות) לכל סטודנטית וסטודנט יפתח ״בנק שעות״ של קורסי בחירה לטובת צבירת ידע נוסף וכוח מניע בפרויקט הגמר,  כמו גם כתמיכה רעיונית ומעשית מקרב מרצי המחלקה (באמצעות הרשמה לקורסי בחירה של המחלקה או מחלקות אחרות וביקורי סטודיו – של מרצי ומרצות המחלקה – בתהליכי העבודה שלכםן). 
 

בנוסף לתוכנית הלימודים המחלקתית נדרשים הסטודנטים לצבור 24 נ"ז במסגרת לימודיהם העיוניים במחלקה לתרבות חזותית וחומרית.