לאה אביטל ילידת 1974, היא בוגרת תכנית לימודי ההמשך באמנויות של בצלאל (2005) ובוגרת בהצטיינות של התואר הראשון במחלקה לאמנות של בצלאל (2002). משנת 2006 ועד היום אביטל מלמדת פיסול במחלקה לאמנות בבצלאל. בעבודתה, במדיום הפיסול והווייתו בחלל, עולה הפוטנציאל הטרגי והפלאי שמתקיים ביחסים המתעתעים בין גוף ומרחב ובין חומר לרוח. אביטל הציגה תערוכות יחיד רבות: בסדנאות האמנים תל אביב, במוזיאון ינקו דאדא בעין הוד במסגרת הפרס ע"ש עודד מסר לאמן צעיר, בגלריה נגא לאמנות עכשווית ובמוזיאון בית אורי ורמי נחושתן, קיבוץ אשדות יעקב. כמו כן השתתפה בתערוכות קבוצתיות, בין היתר: בביתן הלנה רובינשטיין, במוזיאון תל אביב, במוזיאון הרצליה, במוזיאון חיפה לאמנות, במוזיאון רוקפלר לארכיאולוגיה ובמוזיאון ג'ורג קולבה בברלין. הפרסים והמלגות בהם זכתה אביטל כוללים את פרס אמן צעיר של משרד התרבות המדע והספורט (בשנת 2004 ובשנת 2009), מלגת הצטיינות של קרן ריץ' במסגרת לימודי תואר שני (2005), פרס עודד מסר לאמן צעיר (2006) ומלגת קרן התרבות אמריקה-ישראל (2002-2006), מלגת נסיעה למחוז גאנסו בסין, מרכז תרבות סין-ישראל (2019).

יוחאי הוא אמן ומרצה לאמנות. בוגר המחלקה לאמנות בבצלאל ומרצה בה. יצירתו כוללת פיסול, פרפורמנס, וידאו, אינסטליישן, הדפסים וכתיבה. אברהמי הציג בתערוכות קבוצתיות רבות בארץ ובעולם (מוזיאון תל אביב, מוזיאון ישראל, הביאנאלה באיסטבול, הביאנאלה בטייפה, הביאנאלה בסאו פאולו, ועוד) ובתערוכות יחיד (סדנאות האמנים בתל אביב, מוזיאון הרצליה לאמנות, גלריה ACC, ווימאר, קונסטווריין שטוטגרט ועוד). אברהמי היה ממייסדי השלוחה החרדית, עמד בראש החוג לאמנות במכללת אורנים וכיום אחראי על תחום רב תרבויות במרכז ההוראה של בצלאל.

גלעד אופיר חוקר עולם פוסט-אנושי לנוכח המציאות הפוליטית והקיומית הקיצונית. לאור נזילות תנאי הקיום האישיים והעולמיים ובעוד מבני כוח עולמיים ומנגנוני בקרה נמוגים ויעילותם הולכת ופוחתת, ניתן לתאר בצורה הטובה ביותר את עבודות הצילום והמיצבים של אופיר כמעשה קיום שמצביע מעבר לעצמו.

העבודות המופשטות מציגות התייחסות הן לחומר והן למושגיות הקשורים זה בזה. באופן אינטואיטיבי וכמעשה של דימיון הם מעוררים נופים פיקטיביים ונזילים, הספוגים ברמזים של גופים מעין-אנושיים דמויי-בעלי-חיים מעובדים, שתכונותיהם קשורות בעיקר לזמן ופחות לחלל. התמונות, הקולאז'ים והמשטחים השקופים נכנעים לחלוטין לדינמיות ותנועה, ובכל זאת יוצרים מצב של קרבה ומתח בין נושא לאובייקט.

תמונה

רננה אלדור (ילידת 1988 ירושלים) היא אמנית רב תחומית, במאית וידאו ואנימציה. בוגרת בהצטיינות של המחלקה לאמנויות המסך ותואר שני באמנויות בבצלאל. אלדור מרצה בשלוחה החרדית במחלקה לאמנות, מלמדת עריכת וידאו, בימוי, סטופ-מושן וכלים דיגיטליים. בעבודותיה אלדור מתזמרת אובייקטים, מקומות ופעולות אנושיות, אנליטיות ופנטסטיות. היא עוסקת באפרטוס הקולנועי, במנגנון הפנימי של מערכות, מבנים וסדרים ומתווה תהליכי פירוק ובנייה מתמשכים, באמצעותם היא מתבוננת על ארכיטקטורה של זמן ומרחב. אלדור היא הזוכה לשנת 2021 בפרס מירון סימה לאמנות חזותית ובפרס אמנית צעירה של משרד התרבות. בנוסף אלדור זכתה בפרסים ומלגות הצטיינות מטעם האקדמיה בצלאל, קרן רוטשילד, הקרן החדשה לקולנוע וטלוויזיה, הקרן ליוצרים עצמאיים של משרד התרבות ועוד. אלדור הציגה בתערוכות יחיד ובתערוכות קבוצתיות, והשתתפה בתוכניות רזדנסי ובפסטיבלים בארץ ובחו״ל. מבין המקומות בהם הציגה: בית האמנים בירושלים, היכל התרבות תל אביב, סדנאות האמנים בירושלים, גלריה ארסנל פוזנן, גלריה טדי, מרכז מעמותה, המרכז הלאומי לאמנות בטוקיו ועוד.

טל אנגלשטיין (חיפה, 1989) הוא אמן מיצג ומיצב הפועל בתל אביב, בוגר תואר ראשון באמנות באקדמיה לאמנות ועיצוב בצלאל (ישראל, 2015), ותכנית לחילופי סטודנטים במכון שיקגו לאמנות (ארה"ב, 2014). אנגלשטיין הציג בין היתר תערוכות יחיד בגלרית הירקון 19(2022) ביריד האמנות של דיסלדורף (דיסלורף, גרמניה, 2019), גלריה פטיט (2019, Cité Internationale des Arts, פריז צרפת), Artist Unlimited (גרמניה, 2019), מיצב בצבע טרי 9 - פרויקט החלומות (2017, תל אביב, ישראל) , ובגלריה גבירול (2016, תל אביב ישראל). בין היתר, עבודותיו הוצגו במוזיאון תל אביב (2021), פסטיבל הסטודנטים הבינלאומי(תחרות נקודת תצפית - מקום שני, 2020), וילה בלוויל (2020, פריז, צרפת), מוזיאון אשדוד (הזוכים, 2019) והקומה השלישית משמאל (זרש, תל אביב-יפו, ישראל). הוא זכה בפרס אילנה אלוביק, קרן יוצרים עצמאיים (2019), Blooom Award (גרמניה 2019), פרס אמן צעיר (ישראל, 2018), מלגת שגרירות צרפת (ישראל, 2018), פרויקט החלומות של בירה מכבי (ישראל, 2017), קרן רבינוביץ (ישראל, 2016) ופרס אמריקה-ישראל (ישראל, 2015), והשתתף בתכנית שהות אמן בבית הספר לפיסול ועיצוב שקוהגן (2018, ארה"ב) בוילה בלוויל (צרפת, 2020), ארטיסט אנלימיטד (גרמניה, 2019) ובסיטה (2019, צרפת).

תמונה

פרופ' עדו בר-אל הוא צייר, בוגר המחלקה לאמנות בבצלאל ומרצה בכיר בה, בין השנים 2003-2011 כהן כראש המחלקה לאמנות. זכה בפרסים רבים, ביניהם - פרס רפפורט לאמן בכיר, פרס סנדברג ופרס דיזינגוף. הציג תערוכות יחיד רבות בארץ ובעולם, ביניהן - במוזיאון ישראל, מוזיאון תל אביב, מוזיאון הרצליה ומוזיאון גנט לאמנות בבלגיה

גולד היא בוגרת המחלקה לאמנות בבצלאל ובוגרת תכנית לימודי ההמשך באמנויות של בצלאל (2005).
 

עבודותיה הוצגו בתערוכות יחיד בארץ ובעולם ונכללות באוספים פרטיים ומוזיאלים .

גולד מועמדת פרס גוטסדינר (2007) ,זכתה במספר פרסים ומלגות כמו פרס האמן הצעיר של משרד החינוך (2014) והשתתפה בתכניות שהות אמן בברלין (2013) ובסן פרנסיסקו (2016).

תמונה

טל גפני (נ. 1984, ירושלים) היא אמנית החיה ופועלת בתל אביב - יפו. היא סיימה את לימודיה במחלקה לאמנות בבצלאל בשנת 2010, וב-2014 את לימודיה לתואר שני במחלקה לפיסול ומדיה מורחבת ב - Virginia Commonwealth University. ב-2019 זכתה בפרס אמן צעיר מטעם משרד התרבות והספורט. פרסים ומענקים נוספים כוללים מענק מקרן יהושע רבינוביץ׳, מענק מפעל הפיס לעבודת אמנות חדשה, מלגת אמן-מורה של משרד התרבות והספורט, פרס ע״ש יעקב בר-גרא ומועמדות לפרס קשת.  גפני השתתפה בתכניות שהות לאמנים כגון מרכז ווטרמיל בניו-יורק, גסטהאוס רזידנסי בלוס אנג׳לס, סדנאות הפיסול הסקוטיות ועוד. בימים אלו היא פועלת במשכן האמנים בהרצליה במסגרת תכנית שהות בת שלוש שנים.

תמונה

צלמת, אמנית וידאו וניו מדיה. דרור מתמקדת באמנות מבוססת עדשה ומרחבים דיגיטליים. בעבודתה, היא בוחנת במקביל אמנות וטכנולוגיה ועוסקת בתווך שבין דימויים, שפות מחשב והתפיסה האנושית.

מרצה לאמנות דיגיטלית. בעלת  B.F.A. בצילום מטעם האקדמיה לאמנות ועיצוב בצלאל ובית הספר לאמנות קופר יוניון, ניו יורק. זוכת מלגת מצוינות לאמנים מטעם קרן רבינוביץ' לשנת 2018.

דרור הציגה בין היתר ב CCA, מכון ויצמן למדע, מוזיאון מאנה כץ, מוזיאון בית העיר תל אביב, מוזיאון בר דוד, שבוע העיצוב בית הנסן, גלרית רוזנפלד, גלריה ברוורמן.  עבודותיה התפרסמו במגוון מגזינים וקטלוגים בהם: DOSSIER JOURNAL ומכון ויצמן. היא הוזמנה לשתף פעולה עם חברת האופנה קום איל פו, סינמטק תל אביב, עיריית באר שבע ועוד כיוצרת וידאו ואמנית ויזואלית. 

עבודותיה כלולות באוספים ציבוריים ופרטיים בארץ ובעולם.

תמונה

מיכל הלפמן (ילידת 1973) היא אמנית בין תחומית שבעבודותיה מעמידה מודלים לפעולה פואטית כתגובה לאי הודאות המאפיינת את החברה האנושית של ימנו. עבודותיה מבוססות על מחקר של מקרים היסטוריים ועכשוויים בהם דמויות וארגונים פעלו תחת תנאים של אי ודאות ופגיעות. השילוב בין עובדות לבין פיקציה מהווה את הקרקע לעבודות מייצב המשלבות בתוכן וידאו ופרפורמנס. ברבות מעבודותיה משתפת הלפמן פעולה עם יוצרים מתחום המחול והפרפורמנס ובו בזמן עובדת עם דמויות 'אמתיות' אשר מופיעות בתפקיד עצמן בתוך ההקשר הפיקטיבי של יצירתה. הלפמן הציגה תערוכות יחיד בארץ ובעולם בין השאר במוזיאון ישראל, מוזיאון תל אביב, המרכז לאמנות עכשווית תל אביב, בית פליקס נוסבאום, אוסנברוק וkw ברלין. כמו כן השתתפה בתערוכות קבוצתיות בין השאר בביאנלה וונציה ובביאנלה סאו פאולו. הלפמן היא זוכת פרס אנסלם קיפר מטעם קרן וולף, פרס עידוד היצירה משרד התרבות, פרס אומן צעיר משרד התרבות ,פרס לאומנים עצמאיים מטעם משרד התרבות ופרס ליצירה בזמנים של אי ודאות מטעם Artis.

תמר הרפז היא פסלת ואמנית מיצב. להרפז תואר ראשון ושני באמנות מהאקדמיה בצלאל. בין 2015-2017 היא השתתפה במילגת השהות של הרייקסאקדמי, אמסטרדם. הרפז היא זוכת פרס קיפר לשנת 2013 של קרן וולף, פרס אמן צעיר של משרד התרבות ב-2011, ופרס גבעון ב-2010 של מוזיאון תל אביב. ב-2018 בשיתוף עם אסף חזן הרפז הציגה תערוכה זוגית במוזיאון תל אביב לאמנות. ב-2019 היא השתתפה בביאנלה לפיסול בלידס, וב-2020 יצרה מייצב חדש עבור הט הם, זאנדם. הרפז הציגה תערוכות יחיד באדל אסנטי בלונדון, בקומפורט בויוהיזן, בסי.סי.איי בתל-אביב, בגלריה ספייסס בקליבלנד, בגלריה זומר בתל- אביב ובפונטווג באמסטרדם יחד עם קריסטין מולדריקס. בין השאר היא השתתפה בתערוכות במוזיאון מקרו ברומא, במוזיאון ישראל בירושלים, במוזיאון פתח תקווה, פתח-תקווה, בדורטיארט בדורדרכט, בגלריה בליפ בליפ בליפ בליידס, בגלריה וילה בלונדון, וברולינג סטונס בדויביפור.

יואב וינפלד (נ. 1987, חי ועובד בתל אביב) הוא אמן ואוצר, בוגר תואר ראשון ושני באקדמיה לאמנות ועיצוב בצלאל. עבודתו עוסקת בייצוגים של טכנולוגיות באמצעים לו-טקיים, ובקשרים בין טכנולוגיה ומצבים נפשיים כגון כהות חושים ואגרסיות מודחקות. וינפלד הוא מיסד שותף של חלל התצוגה אופנובנק. עבודותיו הוצגו בחללי תצוגה שונים בהם: אטליה שמי, קיבוץ כברי; סדנאות האמנים, תל אביב; האוניברסיטה העברית, ירושלים; לובי מקום לאמנות, תל־אביב; מוזיאון תל־אביב לאמנות; חלל הפרויקטים Third Floor on the Left, תל אביב; גלריה Dorsky, ניו יורק; גלריה גבירול, תל־אביב; הביאנלה לאמנים צעירים, מילאנו; בית הנסן, ירושלים; ״מנופים״, ירושלים; ועוד. בשנת 2016 השתתף בתוכנית השהות “Skowhegan School of Painting and Sculpture”, בשנת 2021 זה וינפלד זכה בפרס אמן צעיר של משרד התרבות.

דור זליכה לוי הוא אמן רב תחומי המתמחה ביצירת מיצבי והקרנה וסאונד, וידאו-ארט ומופעי מולטימדיה. מסורות עממיות וסיפורים נשכחים הופכים בעבודותיו לבסיס של התרחשות אודיו-ויזואלית מקורית. תהליכי היצירה שלו מבוססים על מחקר היסטורי תרבותי, וכוללים שיתופי פעולה עם מוזיקאים ויוצרים מתחומים שונים. זוכה פרס אמן צעיר של משרד התרבות לשנת 2017, פרס זום 2016 לאמן ישראלי צעיר, מלגת ומלגת השהות של ארטפורט לשנים 2019-2020. עבודתו האחרונה, ׳בבואה׳, מוצגת כעת בחלל ההיסטורי של בריכת הקשתות ברמלה. דור הציג מספר תערוכות יחיד, בין השאר במוזיאון תל אביב, בגלריית המדרשה, בגלריה ברוורמן, וכן השתתף בתערוכות קבוצתיות במוסדות שונים. סרטיו הוקרנו בפסטיבלים ובמוסדות אמנותיים ברחבי העולם, ביניהם Ars Electronica, Kadist Foundation, ICA London.

ילידת 1961, חיה ועובדת בתל אביב. מרצה בכירה במחלקה לאמנות בבצלאל.

השכלה:

1983-1982     ביה”ס לאמנות עש ג’ון הרון, אוניברסיטת אינדיאנה, אינדיאנפוליס, ארה”ב

1986-1983     המדרשה למורים לאמנות, רמה”ש

מבחר תערוכות יחיד

בשנת 2020 הציגה את  ״פארק שעשועים״ בגלריה דנה בקיבוץ יד מרדכי, ב- 2018 הציגה תערוכה זוגית בשם ״הוואי״ עם האמן מתן גולן בגלריה החנות בתל אביב, ב-2017 ״פיקניק״ בגלריה עינגע לאמנות עכשווית בתל אביב, וב-2015 ״שירוקו״ הוצגה בגלרית סדנאות האמנים בתל אביב.

מבחר תערוכות קבוצתיות

בשנת 2020 השתתפה בתערוכה ״חומרי בניין״ בגלריה בסיס בהרצליה, ״הגדה של פסח״ בגלרית ברבור וגלרית כורש בירושלים, ״תערוכת זכרון: בועז ארד״ בגלרית רוזנפלד תל אביב, Horu, Hanse Viertel, Berlin, Germany Part 2.

בשנת 2019 Public Sculpture Event, Performence, Hanse Viertel, Berlin, Germany, Part 1, ״לפסל בניין״ באטליה שמי שבקיבוץ כברי, ״תערוכת מכירה למען גלרית ברבור״ במתחם אלפאבת תל אביב, תערוכת ״פסטיבל לרגל 100 שנים לבאוהאוס״, Kunstwerk בהמבורג, גרמניה.

בשנת 2018 השתתפה בתערוכה ״לפסל בניין: תיאטרון ירושלים״ באטליה שמי שבקיבוץ כברי, ״חדש באוסף״ במוזיאון ישראל, ירושלים, ״שפע״ במובי (מוזיאוני בת-ים), בת-ים. פלסטר 6, ארגון "רופאים לזכויות אדם" , גלריה מינוס אחד, תל אביב, ״למען פרוייקט רפואי בעזה״, תל אביב, ״לחם ושושנים״,  סדנאות האמנים בתל אביב, ״והיד רושמת״, מוזיאון תל אביב לאמנות, תל אביב, ״תדר ״5x5, תל אביב.

בשנת 2017 השתתפה ב״בעיות השעה״, ביתן הלנה רובינשטיין לאמנות בת זמננו, מוזיאון תל אביב לאמנות, תל אביב, "Drawing — The Beginning of Everything״,  Albright-Knox Gallery, באפולו, ניו יורק, ״אותו דבר אבל אחרת - מתוך אוסף ׳הארץ׳״, גלריה מינוס 1, תל אביב, ״קולקטיב — מבטים על אוספי המוזיאון״, מוזיאון תל אביב לאמנות, תל אביב, ״מחוט ועד פסל״, גלריה גבעון, תל אביב, ״מאז נשימת הזמן הקדמון״, גלריה עינגע לאמנות עכשווית, תל אביב, יריד ספרי אמן, Artport, מתחם ארטפורט, תל אביב.

בשנת 2016, "Noon״, גלריה Frappant, המבורג, גרמניה, ״אופק חדש לאופקים חדשים״, משכן לאמנות, עין חרוד, “רשמים”, הביאנלה לרישום, אוצרת עדנה מוסנזון וסאלי הפטל נוה, בית האמנים, ירושלים, ״צומח דומם״, סדנאות האמנים, ירושלים, ״תערוכת המכירה השנתית של ספרית גן לוינסקי״, מתחם סוקה, תל אביב, ״יפה להחריד״, הגלריה לאמנות, קרית טבעון, "ארכה״, גלריה עודד שתיל, יריד ספרי אמן, Artport, מתחם ארטפורט, תל אביב.

בשנת 2015     השתתפה ב"והזוכים הם", זוכי פרס עידוד היצירה, מוזיאון תל אביב לאמנות, תל אביב.

תפקידים ציבוריים
בשנת 2019 מונתה כחברה בועדת השיפוט של פרס עידוד היצירה, משרד החינוך והתרבות.  בשנת 2016 שימשה כחברה בועדת יזמות וקידום מעמד האמן באיגוד המקצועי של האמנים הפלסטיים בישראל. בשנת 2015 מונתה כנציגת המחלקה לאמנות בסנאט האקדמיה לאמנות ועיצוב בצלאל, ירושלים.

פרסים:
פרס דיזנגוף לאומניות הפלסטיות, 2019. פרס שרת התרבות לשנת 2018, משרד התרבות. מלגת מחקר אירסמוס, האקדמיה הלאומית לאמנית, סופיה, בולגריה, 2017. פרס מפעל הפיס ופרס קרן רבינוביץ לשנת 2015. פרס עידוד היצירה של משרד התרבות לשנת 2014, פרס מפעל הפיס, 2009. פרסי מוזיאון ישראל לאמנות ולעיצוב לשנים  2005-2004, פרס קבוצת אי. די. בי. לאמן ישראלי. כמו כן זכתה בפרסים נוספים לשנת 2005 ממפעל הפיס, קרן רבינוביץ, קרן אייזן פיקררד, שוויץ. קרן אמריקה ישראל, קרן אייזן פיקררד, שוויץ, משרד התרבות, המבורג, גרמניה, 2003. פרס עידוד היצירה, משרד התרבות, 2002. פרס שר המדע התרבות והספורט, משרד החינוך, 1999. פרס עידוד היצירה של משרד החינוך והתרבות, 1996. פרס האמן הצעיר של משרד החינוך והתרבות, 1992.

אתי יעקובי נולדה ביפו 1961
למדה אמנות בבצלאל ולימודים קלאסיים ופילוסופיה באוניברסיטת תל אביב.
מציגה ציור בתערוכות יחיד וקבוצתיות משנת 1981.
ב1997 הציגה תערוכת יחיד במוזיאון תל אביב "העולם המופלא 3".
מלמדת בבצלאל ובמדרשה לאמנות. 
זכתה בפרסים שונים וציוריה נמצאים באוספים פרטיים ובאוספי מוזיאון תל אביב ומוזיאון ישראל.

תמונה

רונה יפמן, היא צלמת ואמנית בינלאומית אשר עובדת בארץ ובעולם. 
בעבודותיה היא מתעדת, חוקרת, ומשתפת פעולה עם דמויות ואינדיבידואלים בעלי סיפורי חיים המערערים ומאתגרים תפיסות חברתיות מקובלות. 
יפמן היא בוגרת תואר שני מאוניברסיטת קולומביה, ניו-יורק, לימודי המשך, בצלאל אקדמיה לאמנות ועיצוב, תל-אביב, תואר ראשון במחלקה לצילום, בצלאל אקדמיה לאמנות ועיצוב, ירושלים
ספר האמן שלה, ״לט איט בליד״, יצא לאור בארה"ב ב 2016, מתאר מערכת יחסים אינטימית בין שני אחים-אמנים העוברים שינויי זהות ומגדר.
יפמן הציגה בתערוכות יחיד וקבוצתיות רבות בארץ ובעולם, ביניהם : פרטיסיפנט אינק גלריית דרק אלר, והמרכז לפיסול, ניו-יורק, אוסלו קונסטפורנינג, נורווגיה, גלריה זומר, מוזיאון תל-אביב לאמנות, מוזיאון לאמנות חיפה, מוזיאון קונסטהאלה וינה, המוזיאון היהודי, ניו-יורק, ועוד. 
על עבודותיה נכתב במגזינים נבחרים כגון: 
Art in America, Frieze, Bomb Magazine, Art Forum, Modern Painters, ועוד. 
זוכת מלגת אינגבורג בכמן לאמן צעיר קרן וולף, פרס ז'ראר לוי לצלם צעיר מטעם מוזיאון ישראל, מלגת רימה הורט מאן, ניו יורק, פרס האמן הצעיר ועידוד היצירה , משרד החינוך התרבות והספורט, אפסון פוטו ארט לצילום, גרמניה, ועוד. 
 מנטור בתוכנית לתואר שני באמנות באוניברסיטת קולומביה, ניו-יורק, מרצה בבצלאל אקדמיה לאמנות ועיצוב, ירושלים, בבית הספר לצילום וחברה מוסררה, במנשר לאמנות, ועוד

תמונה

נולדה בישראל ב-1975. בוגרת לימודים במחלקה למדיה חדשה בבית ספר מוסררה, ירושלים (2003), תכנית ללימודי המשך באמנויות M.F.A בבצלאל אקדמיה לאמנות ועיצוב, תל-אביב (2007), ותוכנית העמיתים של מכללת עלמא, תל-אביב (2009). 
עבודותיה הוצגו בגלריות ובמוזיאונים בארץ ובעולם, ביניהם: Taiwan, National Museum of Fine Arts, The 6th Asian Art Biennial (2017); The 5th Poznan, Mediation Biennial (2017); 10th International Exhibition for Contemporary Arts in Dresden (2017); MOCA Virginia Beach (2017); מוזיאון ישראל (2017);  MOCA Cleveland (2015); EXPO Chicago (2015); Yossy Milo Gallery NYC (2015); המוזיאון לאמנות האסלאם, ירושלים (2014); מוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית (2013); גלריה אנדראה מייזלין, ניו יורק ׁ(2013); מוזיאון פתח תקווה לאמנות (2011); גלריה ז'אנין הופלנד, אמסטרדם (2011); ומוזיאון קואנדו לאמנות, טאיפיי, טאיוואן (2009). 
זוכת פרס שרת התרבות לשנת 2017, פרס לנדאו לאמנויות ומדעים (2014), פרס מוזיאון ישראל לאמן צעיר על שם ביאטריס קולינר (2014), פרס מוזיאון תל-אביב ע"ש שמואל גבעון (2012), ופרס עידוד היצירה של משרד התרבות והספורט (2012). 

תמונה

ציירת, ילידת 1976 בוגרת תואר ראשון באמנות מבצלאל אקדמיה לאמנות ועיצוב, ירושלים 2002 (בהצטיינות). בוגרת תואר שני באמנות מגולדסמית׳ס קולג׳ בלונדון 2004. מלמדת במחלקה לאמנות בבצלאל משנת 2006 ורכזת אקדמית של השלוחה החרדית . בעבר לימדה בבתי הספר לאמנות: שנקר, מנשר ובסיס. ישראלי הציגה בארץ תערוכות יחיד רבות בין השאר ב: גלריה מאיה, בית האמנים ירושלים, מוזיאון אשדוד לאמנות, מוזיאון ראלי, גלריה אלון שגב. ובתערוכות קבוצתיות רבות בינהן ב: מוזיאון חיפה לאמנות, גלריה קו 16, מוזיאון אשדוד, גלריה אלון שגב, גלריה ברבור, מוזיאון בר דוד, מוזיאון רמת גן, בית הנסן, סדנאות האמנים תל אביב, גלריה מנשר, גלריה חנינא, גלריה כורש ועוד . מחוץ לישראל הציגה ישראלי עד כה שלוש תערוכות יחידה והציגה בתערוכות קבוצתיות רבות, בלונדון, מוסקבה, מילאנו ועוד. ישראלי הוציאה ספר אמנית: טליה ישראלי עיר אחרונה/ ציורים 2011. וקטלוג תערוכה: מולדת וב׳ בהוצאת מוזיאון אשדוד לאמנות 2016 במהלך השנים זכתה בתמיכתם של מפעל הפיס, קרן רבינוביץ, עיריית תל אביב, משכן האמנים של הרצליה, בסיס לאמנות ותרבות, ארסמוס, אסיילם ארטס, מיטשל ומישל פרסר, קרן שרת, התאגדות אנגלו-ישראל, קרן מנדל, בצלאל אקדמיה לאמנות ועיצוב ירושלים, סדנאות האמנים, ירושלים. ישראלי זכתה בפרס לציור ע״ש אדי רוגל מיכאלוב (פריז), פרס קרן התרבות אמריקה-ישראל לאמנית צעירה, פרס הצטיינות של המחלקה לאמנות בבצלאל, פרס למצויינות בהוראה של בצלאל ועוד.

אלעד לרום נולד בתל אביב 1976/ תואר ראשון באמנות, ריטפלד אמסטרדם, הולנד ותואר שני באמנות, בצלאל אקדמיה לאמנות ועיצוב, ירושלים / מלמד אמנות בבצלאל; ובמכללה לחברה ואמנויות נתניה/ מבחר תערוכות יחיד:Galeria ATC  טנריף, ספרד(2018); גלריה המדרשה, תל אביב(2017); מוזיאון רמי ואורי נחושתן, קיבוץ אשדות יעקב (2017); מרכז העיר הלבנה, תל אביב(2016); גלריה עינגע לאמנות עכשווית ,תל אביב (2014)/ גלריה החדש והרע, חיפה (2013)/ פרס עידוד היצירה של משרד התרבות (2018); פרס איילין ודונלד קופר לקידום היצירה(2009)/

תמונה

שגית מזמר היא אמנית ואוצרת, פסיכולוגית קלינית בהכשרתה.

מרצה במחלקה לאמנות (השלוחה החרדית)  מאז 2014.

מזמר היא בוגרת מצטיינת של תכנית התואר השני באמנויות באקדמיה לאמנות ועיצוב בצלאל.

מיד עם סיום לימודיה במחלקה הקימה וניהלה אמנותית (יחד עם ד״ר רועי ברנד) את ״יפו 23", מרכז לאמנות ומחקר של בצלאל בירושלים מיום פתיחתו עד נעילתו ב־2013. היא אצרה את תוכנית הרזדינסי  The Curfew tower  בצפון אירלנד בין השנים 2014-2017. אצרה עשרות תערוכות והציגה במקומות רבים. עבודותיה נמצאות באוספים מוזיאליים ופרטיים.

בימים אלה היא עובדת כאמנית-חוקרת במרכז לאמנות ומחקר מעמותה, בתמיכת מפעל הפיס, על מיצב-דוקומנטרי העוסק בהתמכרות לאופיאטים בישראל ובאזור. במקביל, מזמר עוברת הכשרה כמטפלת בשיטתו של גאבור מאטה (Compassionate Inquiry), ומקדמת את עבודתו ותרגום כתביו לעברית בישראל.

תמונה

יליד 1976, תל-אביב, חי ועובד בתל-אביב. בוגר לימודי תואר ראשון במחלקה לאמנות, אקדמיה בצלאל לאמנות ועיצוב, ירושלים, תואר שני בתוכנית התואר השני של בצלאל, תל-אביב והקופר יוניון למדע ואמנות, ניו-יורק. 
זוכה פרס לורן ומיטשל פרסר לצילום לאמן ישראלי צעיר, מוזיאון ת"א 2015. פרס רודין לצילום, מוזיאון נורטון, פלורידה 2015. פרס שרת התרבות מטעם משרד החינוך והתרבות 2015. מלגת שהות ויצירה בבאזל מטעם Culture-Scapes וIAAB שוויץ, פרס אמן צעיר מטעם משרד החינוך והתרבות לשנת 2009. פרס המבקרים על הפרפורמנס "מיין-ג'רוזלם", התאטרון הלאומי, מנכן, גרמניה ומלגת מפעל הפייס לאמן לשנת 2013.  זוכה מלגת קרן יהושע רבינוביץ' לאמנות לשנת 2004. 
הציג תערוכות יחיד במוזיאון ת"א לאמנות, מוזיאון נורטון, פלורידה, הביאנלה ה-12 לאמנות עכשווית בנאפולי, ביתן הלנה רובינשטיין לאמנות ת"א, המשכן לאמנות, עין חרוד, מוזיאון הרצליה לאמנות, הילטס בונקר-גרמניה, גלריה סדנאות האמנים ת"א, גלריה טל אסתר ת"א, גלריה חזי כהן ת"א, גלריה נגא ת"א, חלל ההינטרהוף בבאזל, פסטיבל הצילום הבינלאומי השני ביפו, פרפורמנס (מיין ג'רוזלם) בשוויץ, מינכן, קפריסין, ועוד. כמו כן, השתתף בתערוכות קבוצתיות רבות בארץ ובעולם. עבודותיו של מימון התפרסמו בקטלוגים, כתבי-עת ומגזינים רבים בארץ ובעולם. 2002-2005 צלם במגזין האופנה והתרבות הצרפתי Purple  משנת 2002 מלמד במחלקה לצילום של בצלאל, אקדמיה לאמנות ועיצוב בירושלים ומ2015-2019 מנהל החוג לצילום במדרשה לאמנות בבית ברל.

פיטר יעקב מלץ, אמן העוסק בעיקר בתחומי הפיסול והרישום. פדגוג, מרצה ותיק בבצלאל. משנת 2019 מכהן כראש מגמת אומנות חזותית בתיכון אומניות ארצי תלמה ילין. בוגר בהצטיינות המחלקה לאומנות חזותית בצלאל (2001) ותכנית התואר השני באמנויות ב-RCA בלונדון (2005). מציג בארץ ובחו"ל . תערוכות יחיד לדוגמא - מוזיאון ישראל 2015, מוזיאון פתח תקווה 2022. זוכה פרסים כגון פרס שרת התרבות לאמנות חזותית 2019, , פרס מירון סימה לאמנות חזותית 2017.

תמרה מסל (נולדה 1965) מוסמכת לימודי תואר ראשון בהצטיינות במחלקה לאמנות באקדמיה בצלאל לאמנות ועיצוב בירושלים, ובוגרת תואר שני בהצטיינות בחוג לפילוסופיה באוניברסיטת תל אביב. היא מלמדת משנת 1997 במחלקה לאמנות בבצלאל. הציגה בתערוכות יחיד ותערוכות קבוצתיות בגלריות ומוזיאונים מובילים בארץ. תחום עיסוקה המרכזי הוא בשדה המורחב של הצילום. מסל חוקרת בעבודתה את פני השטח של הגוף, של חפצי היום-יום במרחב הביתי והסביבה הקרובה, לרוב בפרקטיקה של צילום סטודיו. כמו כן היא בוחנת בעבודותיה את קו האופק ואת מרחב הרקיע. מסל פועלת מתוך תפיסה של צילום כשדה אמנותי שיש לו את היכולת להנכיח בה בעת את המציאות שלנגד עינינו וגם את הדמיון והמרחב הפנימי שלנו.

אורי ניר הוא אמן העוסק ביצירת סרטים, בפיסול ובמיצב. בוגר המחלקה לאמנות (BFA) ותואר שני באוניברסיטת קליפורניה בסן-פרנסיסקו. זכה בפרסים רבים, ביניהם בפרס מפעל הפיס לאמנויות ולמדעים ע"ש לנדאו, פרס האמן הצעיר ופרס שר התרבות. הציג תערוכות יחיד רבות בארץ ובעולם, ביניהן - במוזיאון תל אביב, במוזיאון הרצליה ובמשכן לאמנות עין חרוד

אבי סבח (1977) נולד במעלות תרשיחא.

בשנת 2004 סיים בהצטיינות תואר ראשון בבצלאל אקדמיה לאמנות ועיצוב, ירושלים ומאז 2006 מכהן באקדמיה כמרצה. סבח היה חלק מצוות ההקמה של מכינת בצלאל ולימד ביחידה ללימודי חוץ של בשנים 2011-2019.

ב 2017-2018 כיהן גם כמרצה גם בלימודי התואר השני בבצלאל ובשנת 2018, זכה בפרס מרצה מצטיין על הוראות בבצלאל.

כמו כן, נמנה סבח על מייסדי גלריה ברבור לאמנות בירושלים, גלריה חברתית לאמנות עכשווית, בה אצר תערוכות רבות והקים סדנאות אמנות לנוער ולקשישים.

עבודתו של סבח הוצגה באופן נרחב בישראל ובעולם. בין היתר הציג תערוכות יחיד במסגרת הביאנלה באסונסיון בפרגוואי ובביאנלה בקוריטיבה בברזיל. בנוסף הציג במוזיאון תל אביב לאמנות, מוזיאון בת ים לאמנות, מוזיאון חיפה, מוזיאון ישראל, פורום גבעון לאמנות, גלריה גבעון, סדנאות האמנים תל אביב, גלריה רג'ינה רקס וגלריה זורצ'ר בניו יורק, טוקיו וונדר סייט, מגזין 4 באוסטריה, גלריה 39 בתל אביב ועוד.

פרסים: פרס הצטיינות בסיום לימודיו בבצלאל (2004), פרס מוזס לציור (2009), פרס האמן הצעיר (2011), פרס מרצה מצטיין בבצלאל (2018) ופרס שרת התרבות מטעם משרד התרבות (2018)/

תמונה

ד"ר מירי סגל היא אמנית העוסקת בווידאו ומשלבת מדיות חדשות וטכנולוגיה ביצירתה. ד"ר למתמטיקה ומרצה בכירה במחלקה לאמנות בבצלאל. זכתה בפרסים רבים, ביניהם - פרס גוטסדינר ופרס דיזנגוף. הציגה תערוכות יחיד רבות בארץ ובעולם, ביניהן - במוזיאון תל אביב, ב- PS1 MOMA, ניו יורק, במוזיאון לאמנות מודרנית סן-פרנסיסקו, במוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית ובגלריה דביר

הדס סט נולדה ב-1981, אמנית צלמת ומרצה, חיה ויוצרת בתל אביב. 

בוגרת מצטיינת של התואר הראשון מהמחלקה לצילום בצלאל והתואר השני לאמנות בצלאל. זוכת פרס אמן צעיר משרד התרבות והספורט ופרס דונלד ואיליין קופר.

עבודותיה הוצגו בתערוכות יחיד וקבוצתיות בארץ ובעולם, בין היתר בביאנלה לאמנים צעירים במוסקבה, במוזיאון ישראל בירושלים, בגלריה HIT בברטיסלבה, מוזיאון MOCA בשנחאי סין, במוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית ובגלריה רו-ארט תל אביב. עבודותיה נמצאות באוסף של מוזיאון ישראל ירושלים, מכון שפילמן לצילום ועוד.

This piece is composed of six photographs that form a piece of sky crisscrossed by jet contrails. The deployment of the photographs is resonant of a flock of birds - one of the dangers lurking for aircraft in the sky, perhaps alluding to the cause of the plane crash. lady Be Good is named after a wwII American bomber that was lost over the Sahara desert on its way back from an attack on naples.

תמונה

פרופ' יהודית סספורטס היא מרצה מובילה במחלקה לאמנות בבצלאל בתואר הראשון משנת 1994 ומשנת 2001 בתואר השני.
היא עובדת חייה ופועלת בברלין ובתל אביב במקביל, תוך מחויבות מקצועית ובינלאומית גבוהה.

עבודתה מתאפיינת במייצבי פיסול תלוי מקום, המורכבים מעבודות פיסול, רישום, עבודות וידאו ועבודות סאונד, התובעות מהצופה חוויה חושית טוטאלית ואינטנסיבית. מיצבי הפיסול שהותאמו והתכתבו עם ארכיטקטורת המבנים המוזיאלים בהם הציגה את תערוכות היחיד, הפכו במהלך 28 שנות פעילות לעבודות אמנות המפעילות מהלך קריאה חדש של המבנה הארכיטקטוני והקונטקסט התרבותי הרחב יותר, בו ממוקם המבנה. מערכי הפיסול שלה עוסקים בהתכתבות מרתקת בין חומרי חיים תת הכרתיים, בלתי מדוברים ולא נראים ובאופן ששכבות אינפורמציה אלה מפעילות את החלק ההכרתי הנראה, על פני השטח. 

ב- 2007 ייצגה את ישראל בביאנלה בוונציה עם מיצב שומרי הסף והציגה למעלה מ- 17 תערוכות יחיד מוזיאליות כדוגמת: 
The Archeology of The Unseen, Kunsthalle Wilhelmshaven, Wilhelmshaven. Germany, 2020. RIFTS OF ABSENCE, Villa Schöningen, Potsdam, Germany, 2017. HAMAKOM, GL STRAND Kunsthalle, Copenhagen, Denmark, 2016. Seven Winters, Israel Museum, Jerusalem, Israel, 2013. HASIPUR – The Story, Herbert Gerisch Stiftung, Neuemunster, Germany, 2010. The Clearing of the Unseen, DA2 Domus Atrium, Salamanca, Spain, 2009. The Laboratory, Kunstverein Braunschweig, Germany, 2008. By the River, Matrix 200, the Berkley Museum of Art, San Francisco, USA, 2002. The Carpenter and the Seamstress II, Deitch Projects, New York, USA, 2001.
 

ראידה סעאדה בוגרת המחלקה לאמנות תואר ראשון (.B.F.A) ושני (.M.F.A) מטעם בצלאל. מרצה בכירה במחלקה לאמנות בבצלאל בתואר הראשון משנת 2007 ומשנת 2021 בתואר השני. עבודותיה בעיקר: מיצג, צילום, וידאו ומיצב, סעאדה משתמשת בגופה כנושא הליבה של רוב עבודותיה. בשנת 2015 אתר החדשות "אל-מוניטור" כלל אותה ברשימת 50 האנשים המשפיעים ביותר על התרבות במזרח התיכון. עבודותיה של סעאדה נכללות באוספים של מוזיאונים כמו מוזיאון ויקטוריה ואלברט בלונדון, מוזיאון שארג'ה באיחוד האמירויות, מגזין 3 בסטוקהולם, מוזיאון Centre National d’Art Contemporain de Grenoble, France. ועוד. זכתה בפרס bronze Chimera at ICASTICA the first International Arezzo Biennial of Art (2013); ופרס "האמן הצעיר של השנה" מטעם קרן A.M Qattan, רמאללה (2000).

אלי פטל הוא אמן מושגי וצייר, בוגר המחלקה לאמנות (BFA) ומרצה בכיר בה. בין השנים 20011-2019 כיהן כראש המחלקה לאמנות והוא מרצה גם בתכנית התואר השני באמנויות בבצלאל. זכה בפרסים רבים, ביניהם - פרס רפפורט לאמן צעיר, פרס האמן הצעיר, ופרס דיזנגוף. הציג תערוכות יחיד רבות, ביניהן - במוזיאון תל אביב, במוזיאון בת-ים ובגלריה דביר